The Global Art Market | Inequality and Competition

SEGNO IN ARCHITETTURA - Collettiva a cura di Rosella Fusi

 SEGNO IN ARCHITETTURA

Collettiva

a cura di Rosella Fusi

14-28 settembre

Inaugurazione 14 Settembre alle 18.00

Con il patrocinio del Comune di Monza

 

ARTISTI: 

Cristina Cassanmaniago - Architetture di carta

Silvia Brambilla

Daniele Garofalo

Michele Rigoni

Laura Rossi

Kazuto Takegami

 

Comunicare attraverso i segni è sempre stato e sempre sarà il tema dominante  di ogni esperienza di architettura. 

Le arti visive si sono sempre ispirate  all'architettura dagli affreschi italiani  risalenti fino al secolo a.C. con imitazioni di elementi architettonici:

Da oltre mezzo secolo la pittura aveva tracciato il cammino delle arti visive  e gli architetti avevano seguito le orme, 

dall'espressionismo architettonico ai fenomeni culturali del secondo dopoguerra che hanno prodotto significativi sviluppi

stilistici nell'ambito della ricerca  e del rinnovo del linguaggio architettonico e figurativo, agli anni 50 con l'informale come rapporto 

formativo-comunicativo  linguistico del vissuto hic et nunc e riscontro segnico gestuale,

Un complesso rapporto fra segno grafico e utilizzo della qualità della superficie  con il Manifiesto Blanco di Lucio Fontana 

e il manifesto dello spazialismo  di Burri.

 

SEGNO IN ARCHITETTURA narra il segno architettonico come metafora, dalla dimensione semantica alla costruzione del linguaggio espressivo.

Linguaggi visivi e contaminazioni avvengono in diversi livelli e in più direzioni.

 

21 SETTEMBRE ALLE 18,00 CONFERENZA

IMMAGINARE L'ARCHITETTURA. Creare e raccontare attraverso il disegno

Relatore Architetto Massimiliano Spadoni, Responsabile cultura 

Ordine degli architetti  paesaggisti e conservatori della provincia di Monza e Brianza

Intervento di 

Silvia Brambilla artista , "IL FARE DELL'ARTISTA"

Cristina Cassanmagnago artista, "ARTE E ARCHITETTURA"

 

28 SETTEMBRE ALLE 18.30  FINISSAGE 

ARTE E ARCHITETTURA: LA BELLEZZA FUNZIONALE 

Donato Di Poce poeta e critico  d'arte

Appunti per una teoria della bellezza funzionale da Gaudì a Jean Nouvel.

Presentazione del libro scritto dal poeta Donato Di Poce di prossima pubblicazione

 

 

ARTI<>STA

...................................

Associazione Culturale no profit

Vicolo Lambro,1 Monza (MB)

Rosella Fusi  Vice  Presidente 

T.+39 3386246178

infoarti.stamonza@gmail.com

www.arti-sta.com

 

MIRA BRTKA - allestimento/setting /11.07.24. Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea, Roma

Mostra d'Arte ArtVision

Bellissima mostra di fumetti e disegni

“Sintonie d’arte”, la mostra di pittura e scultura, fino al prossimo 30 settembre a Roccascalegna

La Linea 6 della Metro di Napoli, un connubio di arte e ingegneria

Una finestra sull'arte contemporanea Internazionale Milano 2024

Mostra di arte contemporanea “Omega”

Nuevo aliento: los fascinantes edificios contemporáneos de Vitacura

Art – Life – Art as Living Space and Life Dream / Group Show at Hebel_121 Basel

Laura Mietrup: It Never Entered My Mind / See You Next Tuesday, Basel

Körperlich / Group Exhibition at Hauser & Wirth Basel

Angela Rapio - Pralina N° 103. Capire l'arte contemporanea con Sergio Mandelli.

Arte con l'ai - Codice 30/08/2024

Frieze Seoul, quando i maestri incontrano le stelle nascenti dell'arte contemporanea

LA MANO CHE CREA. LA GALLERIA PUBBLICA DI UGO ZANNONI – L’esperienza di Daniele Frisoni

Piccola storia della fotografia di Walter Benjamin (Abscondita)

Questo breve e fulminante testo di Walter Benjamin fu pubblicato nel 1931 sulla rivista «Die literarische Welt»; per molti aspetti annuncia il celebre «L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica», del 1936. Vi appare per la prima volta la celebre definizione che l’autore diede di «aura»: quell’aura dell’opera d’arte che con l’avvento della riproducibilità tecnica – in primo luogo la fotografia – è destinata irrimediabilmente ad essere distrutta. Ma la tecnica, e dunque la fotografia, conserva comunque un potenziale di liberazione: Benjamin, riprendendo una suggestione di Brecht, oppone infatti alla fotografia cosiddetta «creativa» – asservita alla moda e alla pubblicità –, una fotografia che sia consapevolmente «costruttiva», ossia che sappia ricostruire artificialmente la realtà, in modo da conferirle senso. E nel sostenere questa tesi Benjamin analizza l’opera di alcuni tra i più emblematici fotografi, da Atget a Sander, da Berenice Abbot a Gisèle Freund. Il volume è arricchito da un vastissimo excursus delle più celebri fotografie dagli albori al ventesimo secolo.

L'AFORSIMA POETICO a cura di Donato Di Poce domani 5 settembre 2024 alla Biblioteca Ostinata di Milano

Lo scrittore, poeta, saggista e critico d’arte Donato Di Poce (che cura per i Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno la collana di aforismi Dissensi dove hanno trovato ospitalità autori come Marco Ercolani, il messicano Hiram Barrios, Angelo Gaccione, lo spagnolo Fernando Menendez), sarà domani giovedì 5 settembre 2024 ospite della Biblioteca Ostinata in via Osti 6 a Milano, per un incontro seminariale su L’Aforisma Poetico. Il Nostro sarà in dialogo con Francesca Maria Federici.

L'aforisma poetico, gemma scintillante nel panorama letterario, rappresenta una sfida tanto affascinante quanto complessa. In poche parole, riesce a condensare un'idea, un sentimento, una verità universale, in una forma linguistica tanto concisa quanto incisiva. Ma cosa lo distingue da una semplice frase efficace? E perché continua ad affascinarci, nonostante la sua apparente semplicità?

La brevità è la caratteristica distintiva dell'aforisma. Tuttavia, questa non è mera concisione, ma una ricerca attenta della parola giusta, capace di evocare mondi interi. L'aforisma è un distillato linguistico, dove ogni parola è pesata e scelta con cura. La sua forza risiede nella capacità di suggerire più di quanto non dica esplicitamente, di stimolare l'immaginazione del lettore e di invitare alla riflessione.

L'aforisma, pur essendo un'espressione concisa, non rinuncia alla dimensione poetica. La scelta delle parole, le figure retoriche, il ritmo e la musicalità del linguaggio contribuiscono a creare un'esperienza estetica intensa. L'aforisma, infatti, non si limita a trasmettere un concetto, ma lo fa in modo emotivamente coinvolgente, suscitando nel lettore reazioni profonde e personali.

Le origini dell'aforisma possono essere rintracciate nell'antica Grecia, dove i filosofi come Socrate e Aristotele utilizzavano brevi sentenze per esprimere le loro verità. Tuttavia, è nel periodo romantico che l'aforisma conosce un nuovo splendore, grazie all'opera di autori come Goethe, Novalis e Schlegel, che ne esplorano le potenzialità espressive.

Nel XX secolo, l'aforisma si afferma come genere autonomo, grazie al contributo di autori come Karl Kraus, Paul Valéry e Giorgio Manganelli. Questi autori, attraverso aforismi spesso amari e ironici, offrono una critica lucida e impietosa della società e della condizione umana.

Oggi, l'aforisma continua a essere una forma espressiva molto apprezzata, sia in letteratura che in altri ambiti, come la filosofia, la psicologia e la comunicazione. La sua capacità di sintetizzare idee complesse e di stimolare il pensiero lo rende uno strumento efficace per affrontare le sfide della contemporaneità.

L'aforisma può essere considerato un genere letterario a sé stante, ma può anche essere inserito all'interno di opere più ampie, come romanzi, saggi o poesie. In quest'ultimo caso, l'aforisma funge da fulcro attorno al quale si sviluppa l'intera opera, offrendo al lettore una chiave di lettura privilegiata.

L'aforisma poetico è un genere affascinante e complesso, che continua a stimolare la curiosità dei lettori e degli studiosi. La sua capacità di condensare un'idea in poche parole, la sua dimensione poetica e la sua attualità lo rendono uno strumento espressivo di grande valore

Donato Di Poce, ama definirsi un ex poeta che gioca a scacchi per spaventare i critici. (Nato a Sora – FR – nel 1958, residente dal 1982 a Milano). Poeta, Critico d’Arte, Scrittore di Poesismi, Fotografo. Artista poliedrico, innovativo ed ironico, dotato di grande umanità, e CreAttività. Donato Di Poce, ama definirsi autoironicamente, “un ex poeta che gioca a scacchi per spaventare i critici”. (Nato a Sora - FR - nel 1958, residente dal 1982 a Milano).

 

Poeta, Critico d’Arte, Scrittore di Poesismi, Fotografo, Studioso del Rinascimento e dell’Architettura Contemporanea. Artista poliedrico, innovativo ed ironico, dotato di grande umanità, e CreAttività. Ha al suo attivo oltre 45 libri pubblicati (tradotti anche in Inglese, Arabo, Rumeno, Esperanto e Spagnolo), 20 ebook e 40 libri d’arte Pulcinoelefante. Dal 1998 è teorico, promotore e collezionista di Taccuini d’Artista. Ha realizzato ©L’Archivio Internazionale di TACCUINI D’ARTISTA e Poetry Box di Donato Di Poce, progetto espositivo itinerante. Tra le diverse collaborazioni con case editrici italiane si annoverano: Heretica Edizioni, Edizioni Helicon , Onirica Edizioni, Libros del Fresno, I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno

Info

info@bibliotecaostinata.com

Fotografia di moda e beauty. Tecniche e strumenti per ritrarre la bellezza di Azzurra Piccardi (Apogeo)

Una guida esaustiva, arricchita dall'illustrazione di 20 schemi di luce da cui prendere spunto per ricreare set e realizzare i propri scatti di moda e bellezza.

Fotografare e comunicare la bellezza: questo è l'obiettivo della fotografia di moda e di beauty, due generi gemelli che valorizzano l'eleganza di visi e corpi, lineamenti e figure, cosmetici, abbigliamento e accessori. In questo manuale Azzurra Piccardi insegna come esaltare luce e colori in ogni scatto e come gestire tutto il processo di realizzazione di campagne commerciali ed editoriali di successo. Si parte con un'introduzione alla storia e al linguaggio della fotografia di moda e beauty, per passare poi all'analisi dell'attrezzatura, delle tecniche di illuminazione, composizione e scatto, fino alla post-produzione. Infine vengono forniti consigli per creare un portfolio, cercare clienti e diventare fotografi professionisti.

Lo stato dell'arte. Reportage tra vizi, virtù e gestione politica dei beni culturali di Francesco Erbani (Manni)

In questo libro si parla di musei e di archivi, di aree archeologiche e di biblioteche, di soprintendenze e di centri storici. Si mettono in evidenza gli elementi innovativi che tendono a configurare il bene culturale come un servizio pubblico. Si narrano gli sforzi di comunità e di associazioni che prendono in carica il recupero, la custodia e la messa a valore sociale e culturale di un bene mal curato o abbandonato e che invece può assicurare persino il riscatto di un territorio. Si prova a raccontare un fenomeno che rappresenta l’altra faccia della popolarità assunta dai beni culturali: il loro utilizzo, in certi casi l’indebito sfruttamento, a fini commerciali, cerimoniali o di mondanità o anche di pubblicità o di promozione aziendale. Si raccontano le sofferenze, i drammatici paradossi, le miserevoli dotazioni finanziarie o di personale messe a disposizione a dispetto di proclami e inconcludenti retoriche

LA MANO CHE CREA. LA GALLERIA PUBBLICA DI UGO ZANNONI – L’esperienza di Clotilde Forte

LA MANO CHE CREA. LA GALLERIA PUBBLICA DI UGO ZANNONI – L’esperienza di Andrea Chesini

Il fuoco sacro della terracotta di Marco Scansani (Tre Lune)

Il fuoco sacro della terracotta è un viaggio attraverso un filone meno noto del Rinascimento e la riscoperta di uno dei suoi protagonisti. La scultura in terracotta, una tipologia assai presente nell'antichità ma pressoché dimenticata nel Medioevo, ritornò in auge nel Quattrocento. Nella valle del Po, dove l'argilla non manca, trovò consacrazione grazie alla sua versatilità e alla sua umiltà, venendo apprezzata soprattutto per i contesti sacri. Il libro ricostruisce per la prima volta l'intera vicenda critica, biografica e artistica di Giovanni de Fondulis riconoscendo il peso straordinario che ebbe per la storia dell'arte lombarda e veneta: fu infatti tra queste due regioni che l'artista visse e operò nel corso del XV secolo. Le opere in terracotta del cremasco e dei suoi seguaci hanno riempito le chiese, gli oratori, i palazzi del Nord Italia di statue, altari, rilievi, decorazioni: nel volume vengono finalmente esaminate, riprodotte a colori, e dunque valorizzate, riallacciando il loro rapporto con la storia, i documenti, i contesti, gli artisti e i committenti. Un volume di grande formato e riccamente illustrato dedicato a un grande artista

Rimini - 44° 3' 27 di Andrea Shinigami (NFC Edizioni)

Queste sono le coordinate geografiche della città di Rimini, dove si sviluppa questo progetto. Una sorta di viaggio differente da quelli canonici e consueti, che guarda la città osservandone il lato urban. L’autore ha educato il proprio sguardo attraverso l’esercizio della street photography, indagando, nel corso di innumerevoli progetti, lo scorrere della vita, imprevedibile, accidentale, accogliendola nelle sue rivelazioni spontanee, secondo l’assunto che le cose appaiono se qualcuno le vede: non c’è autonomia tra osservatore e osservato - il rapporto, per quanto inconsapevole e involontario, è estremamente intimo. Non c’è gerarchia, ma incontro paritario ed esperienza di armonia. Grazie anche alla lavorazione in bianco e nero la realtà esce dal quotidiano ed è osservata con un occhio centrato e concentrato. Uno sguardo verso ciò che, al di fuori delle “mura” cittadine, è poco conosciuto, contribuendo a ridefinire la natura della città, nata e “vissuta” grazie al mare, rendendone evidenti le infinite declinazioni che fuori dalla traccia consueta e ufficiale vengono comunque praticate e che in questa occasione sono restituite a un valore icastico.

LA MANO CHE CREA. LA GALLERIA PUBBLICA DI UGO ZANNONI – L’esperienza di Giorgia Altea

Macchia. Manuale d'amore sul tatuaggio di Massimiliano Giorgio Fabris (Becco Giallo)

Hai già un tatuaggio? Stai forse pensando di fartene uno? Vieni a scoprire quanto è profonda la sua storia! Quando e dove sono nati i primi tatuaggi della Storia? Perché, fin da sempre, le persone si tatuano? Perché per un sacco di tempo i tatuaggi sono stati visti così negativamente? E quando sono diventati una vera e propria forma d’arte, riconosciuta in tutto il mondo? A queste e a molte altre domande risponde questo libro: un compendio di agile lettura per conoscere più da vicino il variegato mondo del tatuaggio. Un viaggio lungo l’antica e tortuosa Via dell’Inchiostro tramite le testimonianze di chi, per lavoro, vive immerso nei tatuaggi guidato da una sola bussola: l’amore per la macchia incisa sulla pelle, antico ornamento dei popoli e prima ancora strumento per raccontare una storia e portarla sempre con noi. Delicata come la più fine delle poesie, graffiante come una belva feroce.

LA MANO CHE CREA. LA GALLERIA PUBBLICA DI UGO ZANNONI – L’esperienza di Marianna Alfieri

LA MANO CHE CREA. LA GALLERIA PUBBLICA DI UGO ZANNONI - Il museo partecipativo

Hokusai. Trentasei vedute del Fuji. Ediz. illustrata di Elisabetta Scantamburlo (Nuinui)

Questa splendida e curata edizione, rifinita con legatura giapponese e contenuta in un raffinato cofanetto da collezione, raccoglie le stampe delle trentasei vedute del Monte Fuji, una delle serie più celebri realizzate da quello che è probabilmente l'artista giapponese più conosciuto al mondo, Katsushika Hokusai (1760-1849). L'opera viene qui presentata nella sua versione più completa, che comprende anche le 10 stampe aggiunte in un secondo tempo dall'artista grazie al grande successo ottenuto . Il Fuji è magnificamente rappresentato dal maestro tramite l'uso della prospettiva occidentale e grazie alla sua concezione personalissima in grado di coniugare la dimensione eterna della montagna con quella terrena rappresentata dalle tante attività umana. Ogni stampa è corredata da una scheda tecnica che aiuta a interpretare l'immagine, con riferimenti – ove possibile – al luogo attuale a cui una determinata veduta si riferisce.

LA MANO CHE CREA. LA GALLERIA PUBBLICA DI UGO ZANNONI - La quarta sala

La grammatica del colore di Marina Nelli (Gribaudo)

Una nuova grammatica dedicata questa volta al colore, in tutte le sue forme e in tutte le sue espressioni, dalle valenze storico-culturali e psicologiche a quelle più tecniche, legate per esempio al settore della moda o al tessile.

I colori raccontati dunque nel loro significato più iconico (basti pensare al Rosso Valentino o a quello Ferrari), nella storia (scopriremo ad esempio, per restare sempre sul colore rosso, come mai gli eventi fausti in Egitto venivano trascritti appunto con questo colore), nelle varie arti, nella cucina o nella cosmesi ma anche, per esempio, in psicologia o in sociologia. Una grammatica spettacolare sul piano visuale, pensata per i tanti curiosi e appassionati ma anche per chi lavora nella creatività, quindi grafici, art director, agenzie creative e quant’altro. Un testo a metà strada fra un libro da sfogliare, lasciandosi rapire dal racconto e dalle splendide illustrazioni, e un manuale utile per chiunque lavori con le immagini e con i colori.

L'occhio della madre. A cosa serve l’arte contemporanea di Roberto Farneti (Castelvecchi)

"L’ occhio della madre" è il verso di chi aspira a entrare in un mondo, una «statusfera», in cui l’opera d’arte contemporanea definisce l’importanza sociale di chi sa riconoscerla. Quel mondo governato dalla distinzione – e dagli sguardi censori di chi la procura – si rivela nei gesti di chi visita una Biennale per guardare non solo le opere ma anche chi le guarda. Da questa prospettiva, l’arte contemporanea non è più un paradigma esoterico, ma una tecnica sofisticata di manipolazione delle apparenze sociali, ovvero di quegli elementi esteriori attraverso cui le società umane si rappresentano posizionando i propri membri in alto o in basso nelle loro invisibili gerarchie

LA MANO CHE CREA. LA GALLERIA PUBBLICA DI UGO ZANNONI - La terza sala

LA MANO CHE CREA. LA GALLERIA PUBBLICA DI UGO ZANNONI - La seconda sala (seconda parte)

Spazi aperti. Saggi sull'arte contemporanea Spazi aperti. Saggi sull'arte contemporanea di Giandomenico Semeraro (Pisa University Press)

Ci sono strumenti dei quali possiamo dotarci, al fine di stendere un piano di lavoro che ci consenta di leggere con attenzione il mondo in cui viviamo? Se le arti – le arti visive, nel nostro caso – sono una delle voci più alte che il genere umano si è dato per confrontarsi con il proprio tempo, gli "Spazi aperti" che danno il titolo al libro sono gli strumenti di cui sopra. Essi si riferiscono a momenti di grande importanza: gli spazi aperti, il silenzio, l'eleganza, il blu. Uno studio dal taglio insolito e coinvolgente, tutto calato sulle ricerche e le parole dirette degli artisti, muovendo da TuttoPisa a Jenny Saville, da Patrick Blanc a Wolfgang Laib; da Yves Klein a Enzo Cucchi, da Lucio Fontana a Hiroshi Sugimoto; da Cai Guo Qiang a Maria Lai

LA MANO CHE CREA. LA GALLERIA PUBBLICA DI UGO ZANNONI - La seconda sala (prima parte)

Fundraising per le arti e la cultura. Strumenti ed esperienze per una nuova cultura filantropica di Francesca Pecoraro, Alex Turrini, Mark Volpe (EGEA)

Il fundraising si è trasformato in una professione che attrae leader di talento. Il settore artistico e culturale non fa eccezione in questo senso, soprattutto in un periodo in cui le nuove emergenze e le nuove misure restringono le opportunità di finanziamento delle organizzazioni artistiche. Il libro fornisce approfondimenti e spunti per una carriera nel fundraising per le arti e contenuti di alta qualità anche su argomenti avanzati come le dinamiche organizzative per la creazione di una cultura della filantropia, l'uso nel fundraising dei dati e delle piattaforme digitali e dei social media, il coinvolgimento dei consigli di amministrazione, la misurazione e rendicontazione dei risultati conseguiti. Prefazione di Andris Nelsons.

LA MANO CHE CREA. LA GALLERIA PUBBLICA DI UGO ZANNONI - La prima sala

Maestri della pittura moderna. Una panoramica completa di Marco Valsecchi (Ghibli)

 La storia dell’arte moderna è stata segnata da uno sforzo costante per definire, o ridefinire, i suoi confini. Molti critici d’arte hanno avuto opinioni divergenti su cosa sia l’arte moderna, su cosa la definisca e se possa essere circoscritta entro un particolare periodo temporale. Attraverso un percorso lungo e appassionante sulla vita, le idee e le opere di artisti unici, questo volume ci spiega che cosa sono l’immediatezza del gesto, la vivacità grafica e audace dei colori e la visibilità delle pennellate che definiscono il lavoro degli artisti moderni. Dal Neoclassicismo di Eugène Delacroix al Cubismo di Pablo Picasso, saranno il fascino e la meraviglia a guidarci in questa galleria di geni assoluti, talvolta purtroppo incompresi.

LA MANO CHE CREA. LA GALLERIA PUBBLICA DI UGO ZANNONI - Introduzione alla mostra

VISTI DA VICINO, VISTI SUL WEB | Doppio Click in GAM - EP. 6

VISTI DA VICINO, VISTI SUL WEB | Doppio Click in GAM - EP. 5

VISTI DA VICINO, VISTI SUL WEB | Doppio Click in GAM - EP. 4

VISTI DA VICINO, VISTI SUL WEB | Doppio Click in GAM - EP. 3

VISTI DA VICINO, VISTI SUL WEB | Doppio Click in GAM - EP. 2

VISTI DA VICINO, VISTI SUL WEB | Doppio Click in GAM - EP. 1

Breaking the frame, Rhod Rothfuss, Yellow Quadrangle

Humanizing Modern Art, Torres-García's Composition

The Fur Tea Cup, Oppenheim's Object