No Label - Aperitivo Inclusivo - S4 E15 - M'illumino d'Immenso - 🎤 Andrea Donati

 

L'AZIENDA FRANCESCO TAVERNA AL SANA FOOD 2026 DI BOLOGNA

 

La Fiumara d'arte (Sicilia) - 0224ME04

 

Cristiano Sandoná: “in Calabria ho ritrovato l’anima dell’arte”

 

Verso il mondo dell'Arte

 

“Infinito Arte di Christian Humouda – Arte Genova 2026”

 

In Piemonte il teatro è per le nuove generazioni

 

Sicilia - La storia e l'arte | Documentario | In Italiano

 

Campane di Cividale del Friuli (UD) Cividât - Duomo Arcipretale di Santa Maria Assunta

 

Arte, Fontana (Regione Lombardia): "Adotta una statua porta bellezza e valorizza patrimonio"

 

Giornata del malato. arte che cura

 

ARTEFIERA Bologna 2026 Vip Preview - Art Tour a cura di BIANCOSCURO - Walkthrough & Highlights - 4K

A Roma ‘‘Un solo Mare Festival’’: imparare a rispettare l’oceano

 

Trani - Palazzo Lodispoto risplende di nuova luce

 

Reggia di Caserta: il Palazzo Reale più spettacolare d’Italia 🇮🇹 | Tour completo 4K

 

A Casale Pontrelli a Capurso la cucina lucana incontra quella pugliese

 

Kaarel Kurismaa: Intermezzo / Solo Exhibition at Kunsthalle Zürich

 

Tony Oursler: Colors (1995) / The Margulies Collection at the Warehouse

 

From Calopezzati to Big Apple - Un viaggio attraverso l'arte del book folding di Filippo Nigro.

 

Out now: Basel Biennale 2024 Catalog

KOO JEONG A: LAND OF OUSSS [ GRAVITTA ] / Solo exhibition at Kunsthaus Bregenz

Koo Jeong A: Kangse X / Hauser & Wirth Zürich Limmatstrasse

Pomeriggi del Romanico 2026. Canti e Musica nel Medioevo in Sardegna – Ricostruzione Ufficiatura

 

La Voce del Mare: "Storie da Portoscuso" - Episodio 3: "L'Arte del Mare PT.1"

 

Artisti maledetti in Sardegna con Pierluigi Serra [LIVE]

 

950 anni della Cattedrale di Melfi: un anno di celebrazioni tra storia, arte e fede

 

07 FEBBRAIO 2026 - TARANTO - LA NOBILE ARTE DELLA BOXE CELEBRATA DALLA "QUERO - CHILOIRO"

 

Francesco e la rivoluzione di Giotto di Engelbert Grau, Raoul Manselli, Serena Romano (Jaca Book)

 

Il volume ci porta davanti a san Francesco, ai francescani delle origini e alla rivoluzione artistica di Giotto che, divenendo il pittore di Francesco e dei francescani, ha fatto seguito a quella rivoluzione spirituale e culturale che il santo aveva operato. I due testi di Grau e Manselli costituiscono ormai due classici di riferimento per introdursi all’operato di Francesco e ai passi fondamentali del nuovo ordine religioso, che in breve tempo sarà presente nelle città d’Europa. Il testo di Serena Romano rappresenta una sintesi inedita di come l’arte di Giotto sia divenuta l’espressione figurativa della realtà religiosa e sociale che si stava affermando e, nel contempo, abbia aperto la strada aun nuovo straordinario capitolo della storia dell’arte

Rare Renaissance Sketch by Michelangelo Goes Under the Hammer | TDG

 

Amor Community Art Exhibition | Lino + Intro | UK Contemporary Emerging Art and Curation

 

Natalia M - Faith Ringgold

 

Artefiera 2013. A Bologna l'arte che conta

 

“L’irrefrenabile curiosità” — "Irrepressible Curiosity"

 

Trovare il proprio Ritmo | Making of David

 

Walter Usai: L'Arte della Ceramica Sarda | Meet the Artist all'Aquarium Sardinia

Les Innombrables: Sun & Tea (Miami). Found Performance Series, Miami

Le meraviglie di Roma. Dal Rinascimento ai giorni nostri di Vittorio Sgarbi (Bompiani)

 Ci sono luoghi e monumenti che attraversiamo quotidianamente nelle nostre città e che nella fretta di una meta da raggiungere manchiamo di cogliere. Porte, piazze e fontane, palazzi storici o edifici di nuova costruzione e di futura bellezza, chiese, tutto ci passa sotto gli occhi e poco o nulla si ferma nella nostra memoria. Vittorio Sgarbi compie un'opera di ricognizione totale delle bellezze architettoniche di Roma e ci consegna una guida straordinaria per la quantità di edifici e autori citati. Con oltre 650 schede di autori e 1500 opere segnalate "Le meraviglie di Roma" è una guida alle architetture della capitale e uno strumento prezioso di conoscenza non solo della città del passato, ma anche di quella a venire, grazie alla segnalazione dei tanti progetti in corso di realizzazione. A turisti e abitanti di Roma non resta altro che alzare gli occhi e, fosse anche solo per pochi secondi, fermarsi a godere con consapevolezza le mirabilia della città eterna

Francesco Somma - Vincenzo Donnarumma, giovane talento di Pimonte (30.01.26)

LA CITTA' DEI VIVI Teaser ufficiale - Produzione Elsinor 2025

La proporzione. Storia di un'idea da Pitagora a Le Corbusier di Mario Curti (Gangemi Editore)

 Questo libro tenta di ripercorrere i momenti più significativi della storia di un'Idea affascinante e per molti versi carica di mistero. Nata e affermatasi fin dall'antichità classica come Proposizione Totalizzante della Natura e dell'Universo, la "giusta Proporzione" diviene sinonimo di Bellezza, o di Mito della Bellezza. Ma, a un certo punto della sua storia, il Mito entra in conflitto con l'affermarsi della Ragione e del Progetto. Ne scaturiscono profondi turbamenti personali e collettivi nelle coscienze più avvertite, costrette a scegliere o mediare tra più Autorità: la Tradizione classica, rappresentata da Vitruvio e dagli edifici antichi, il Misticismo religioso, che dal Medioevo in poi si associa all'Idea di Proporzione, e le ragioni della Scienza moderna. L'Idea di Proporzione sembra perdere la sua centralità, relegata com'è nel più assoluto relativismo, seguendo così la sorte dell'Idea stessa di Bellezza. Poi, quasi inaspettatamente, risorge dalle sue stesse ceneri e deprivata di ogni connotazione metafìsica, torna a riproporsi come "Regola certa", idea salvifica dell'umanità, a difesa della Ragione dagli orrori del disordine mentale e materiale. Ma, nel confronto con la realtà della produzione umana, l'Idea di Proporzione è di nuovo destinata a fallire: Le Modular di Le Corbusier sembra esserne, almeno per ora, l'ultima espressione

Il mondo magico. Ediz. illustrata Cecilia Alemani (Marsilio)

Gli artisti selezionati per rappresentare l'Italia alla Biennale di Venezia del 2017 sono tre: Giorgio Andreotta Calò, Roberto Cuoghi e Adelita Husni-Bey. Si tratta di artisti relativamente giovani, della stessa generazione della curatrice, presenti sulla scena artistica internazionale dagli anni duemila. Le loro opere parlano linguaggi globali ma intimamente legati alla cultura del nostro paese, senza trascurarne l'attuale aspetto cosmopolita. Giorgio Andreotta Calò si occupa di dialoghi fra spazio e gesto artistico, Roberto Cuoghi porta avanti una ricerca intorno alla memoria e al tempo, Adelita Husni-Bey coinvolge il pubblico in pratiche artistiche legate alla storia e al sociale

Arte e genetica: la diversità come unicità

Unitre Cormòns - Museo archeologico Cividale

Teglio. Tra vette, storie e sport a Palazzo Besta

Avis Massa Lombarda (RA) inaugura la mostra pittorica del Maestro massese Luigi Valgimigli.

Il seme santo. La poetica di Anselm Kiefer. Ediz. illustrata di Massimo Recalcati (Marsilio Arte)

 Massimo Recalcati prosegue con questo libro la sua indagine nei territori dell’arte, accostandosi all’opera di Anselm Kiefer in cerca del mistero che consente di mutare la ferita del trauma in poesia, le rovine in un nuovo inizio.

Le tracce sopravvissute alla distruzione e alla catastrofe non possono mai essere cancellate del tutto. Le macerie della storia esigono di essere riscattate nell’avvenire per non lasciare alla morte l’ultima parola. Anche laddove il suo «pungiglione » ha colpito, c’è sempre la possibilità di convertire ciò che resta, come dichiara il profeta Isaia, in un «seme santo». Ritornando all’esperienza di Kiefer bambino che si aggira in un paesaggio devastato dalla Seconda guerra mondiale, Recalcati mostra come il lavoro della memoria non cada mai nel risentimento nostalgico: si sporge in avanti, infondendo una luce nuova su tutto ciò che è già stato ma ancora non smette di iniziare. Si ritrovano qui la genesi del gesto artistico più maturo e i simboli più ricorrenti nelle opere di Kiefer: stratificazione dei segni, trasformazione alchemica, potenza del colore e della materia. Fino a giungere al cuore di una metafisica dell’immanenza, della quale Kiefer è oggi l’artista più significativo

Paradiso di Dana Ghetilieri ( I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)

Il 2026 non è come ce lo aspettavamo. Dopo una misteriosa battaglia globale, Dana si risveglia in un mondo devastato, diviso tra lande desolate e una Metropoli scintillante governata dal "Cervello Supremo". In questo poema distopico in 33 canti, Dana Ghetilieri ci guida in un viaggio dantesco attraverso le macerie della civiltà moderna.

Dalle "donne-cicogna" in fuga dai contratti di maternità surrogata, ai "detransitioner" pentiti, fino agli "elettrosensibili" rifugiati nei boschi, l'autrice dipinge un affresco impietoso di una società sottomessa al controllo algoritmico e all'ossessione per l'artificiale. Tra visori per la realtà aumentata e crediti sociali, Dana cerca una verità antica: il ritorno alla Natura e alla realtà dei corpi.

Paradiso è un grido di resistenza in versi, una satira pungente contro la tecnocrazia e un inno ecofemminista alla libertà umana. Un'opera visionaria per chi non ha paura di guardare oltre il velo del "progresso" imposto.

Prefazione di Daniela Danna

In copertina un’illustrazione di Valentina Tamburrano

ACQUISTA IL LIBRO 

"Almas Gemelas", mostra personale di Dorina Florescu

Esposizione a Palazzo Forti Apéiron e Voci Forti

Strem Sia in Toscana: un’esperienza (D)istruzione!