Silicon Reich. L'ascesa dei tecnomiliardari e la guerra alla democrazia di Gil Durán (Mondadori)

 

«Oggi in America si sta formando un'oligarchia molto ricca, potente e influente, che minaccia la nostra democrazia, i nostri diritti fondamentali, la nostra libertà e l'equa possibilità per tutti di raggiungere i propri obiettivi.»

Così disse Joe Biden nel suo ultimo discorso da presidente il 15 gennaio 2025. Cinque giorni dopo, una fotografia ritraeva Donald Trump alla cerimonia per il suo secondo insediamento circondato dai CEO delle maggiori aziende tecnologiche, da Elon Musk a Jeff Bezos, Mark Zuckerberg e Sundar Pichai. In questo libro inchiesta, il giornalista Gil Durán esplora a fondo i rapporti - talora palesi, altre volte sapientemente occultati - tra i miliardari della Silicon Valley e la nuova amministrazione americana, risalendo alle radici di un piano che ha una lunga storia. Inizia tutto negli anni Novanta, quando nei blog di Palo Alto cominciano a circolare idee eversive, come quella che la democrazia sarebbe diventata obsoleta e una potente élite si sarebbe servita della tecnologia per governare. L'ascesa dei magnati delle Big Tech e la convergenza con il populismo autoritario ha poi trasformato queste idee in una dottrina di governo. Le prove sono sotto gli occhi di tutti: dalla creazione di agenzie speciali come il doge, affidata a Elon Musk per smantellare l'apparato federale, ai contratti miliardari stipulati con Palantir per la sorveglianza di massa, dal sistematico asservimento dell'informazione all'ascesa di figure cresciute grazie al venture capital come J.D. Vance. L'innovazione e l'efficienza sono solo dei pretesti, il vero obiettivo è indebolire le istituzioni, sostituendole con l'IA, e creare sistemi finanziari immuni da ogni controllo grazie alle criptovalute. Forse, però, non è ancora troppo tardi per mettere in moto gli anticorpi della democrazia. Per questo, il lavoro di Durán non è soltanto un'impeccabile inchiesta sul presente, ma un testo essenziale per chi vuole capire, e fermare, l'ultima frontiera dell'autoritarismo

Homo Alien. La sostituzione dell'umano in nove tappe di Marcello Veneziani (Marsilio)

 

In un avvincente itinerario attraverso il mistero dell'essere e l'avventura del pensare, Marcello Veneziani affronta la triplice sostituzione dell'Uomo, di Dio e della Natura, percorrendo le vie che dal presente conducono al futuro e alle sue varianti. Ci consegna così una riflessione preziosa per avere coscienza di un destino che ci mette in gioco, pensando alla possibilità di cambiare il finale, grazie a una svolta decisiva. Una sfida a cui siamo chiamati tutti «noi che – riprendendo Karl Kraus negli Ultimi giorni dell'umanità – abitiamo il laboratorio sperimentale della crisi del mondo».

Per la prima volta nella sua storia, l'uomo può essere cancellato senza guerre, catastrofi ambientali, apocalissi divine o armi di distruzione planetaria, ma in modo indolore, se non confortevole. Sarà semplicemente sostituito dalla tecnica in espansione illimitata, finendo relegato in una tecnosfera, al di là della vita e della morte. La scoperta più inquietante è che l'eutanasia della specie scaturisce dal desiderio tacito e solo in parte cosciente di sottrarsi alla propria natura mortale. Così per un verso ci si libera dell'umanesimo, cioè del pensiero, della storia, della fede religiosa, della civiltà e dei limiti naturali, della memoria e dell'attesa; per l'altro, ci si affida al transumano, agli androidi, ai mutanti, alla bioingegneria, all'intelligenza artificiale e ai dispositivi tecnologici, incluso il dio portatile, lo smartphone

La fabbrica della bellezza. L'invenzione del corpo perfetto dalla fotografia all'intelligenza artificiale di Maura Gancitano (Rizzoli)

 

Nessun essere umano nella storia è stato così tanto fotografato e costretto a vedersi - allo specchio, nei selfie, nei quadratini delle videocall - come accade a noi. «Ma io sono davvero questo insieme di elementi che vedo impressi in una foto?», ci chiediamo sempre prima e sempre più spesso. Questa frattura tra il nostro corpo e la sua rappresentazione è la condizione strutturale dell'esperienza moderna della bellezza. Dall'invenzione della fotografia, che ha fissato i volti su una pellicola e li ha resi confrontabili, fino a oggi, l'immagine è diventata via via più vera del corpo, e ci ha fatto credere di doverci conformare a un certo ideale per corrispondere a una sua versione ogni volta più perfetta. La bellezza si è trasformata in un dispositivo di potere che ci sorveglia, ci misura, ci giudica secondo criteri che non abbiamo scelto, e questa sorveglianza si è installata in noi, come uno specchio che ci portiamo dentro. E più ci guardiamo, più siamo spinti a lavorare instancabilmente sulla nostra immagine, a concepire la bellezza come una proprietà da costruire giorno dopo giorno perché duri in eterno, a investire sul corpo come un progetto che non finisce mai. Maura Gancitano racconta, anche attraverso un ricchissimo apparato iconografico, la storia del rapporto tra corpo e immagine dagli inizi dell'Ottocento a oggi, per comprendere il modo in cui la fotografia, la pubblicità, la moda, il cinema, la statistica, i social, i media digitali e in ultimo l'intelligenza artificiale ci abbiano cambiati, inventando corpi sempre più perfetti e sempre meno reali. Ma se è vero che non possiamo più vederci e vedere senza i filtri, possiamo però imparare a riconoscerli e a muoverci al loro interno, per liberarci dal mito della bellezza perfetta: cercando nuovi modi di apparire e di esistere in relazione con gli altri, abitando il corpo che abbiamo, sentendolo dall'interno, qui e ora, con tutto ciò che porta scritto su di sé

Sulle linee di vita. Corso maggio-giugno 1980 di Gilles Deleuze (Einaudi)

 

Questo libro raccoglie le ultime due lezioni tenute da Gilles Deleuze a Vincennes prima che venisse attuato il violento trasferimento dell'università a Saint-Denis.

In esse Deleuze si propone di ricapitolare il percorso teorico che ha condotto da L'anti-Edipo a Mille piani. Motivo dominante di questa rapida traversata sono le linee di vita. Dopo essere tornato sui concetti di processo, delirio e flusso, e su determinate critiche rivolte ne L'anti-Edipo alla psicoanalisi, il filosofo mostra in che modo le nostre vite si distribuiscano attraverso linee diverse: linee dure che ci segmentano, linee morbide interrotte da grandi fratture e da sottili fessure che ci trasformano, linee creatrici di fuga che intensificano le nostre esistenze o che possono trasformarsi in linee di abolizione, come accade nel caso del fascismo. La questione che si pone allora è questa: come sostenere i processi che risultano essere favorevoli alla vita? E con quale linguaggio si possono cogliere quegli eventi che compongono le nostre vite? Sarà possibile tuffandoci nell'intimità profonda dell'«io» o invece accedendo a un «lui» impersonale ma tanto piú singolare? Si scoprirà allora che ciò che queste domande mettono in gioco è un'etica della vita

Mimmo Jodice. Un ricordo a cura di Angela Madesani (Nomos Edizioni)

 

A nemmeno un anno dalla sua scomparsa, il volume celebra quel "mestiere del vedere" che è stato asse portante della sua carriera. Da alcune opere più note ad altre inedite si dipana la profonda riflessione sul percorso dell’artista: il suo è stato un cammino straordinario alla scoperta del linguaggio, della cultura, della storia. Un cammino fortemente segnato dal mare, il Mediterraneo, che a Napoli ha un ruolo portante, ma anche dalla conoscenza con gli artisti frequentati per buona parte della sua vita. Jodice non documentava, viveva, partecipava intimamente alla classicità nella sua accezione filosofica, letteraria, iconografica, un ambito in cui si è sempre sentito perfettamente a suo agio. Attraverso le parole dello stesso Jodice, restituite nell’intervista con la curatrice Angela Madesani, emergono il fermento degli anni delle avanguardie, il suo rapporto con Andy Warhol, la visione del paesaggio urbano e dell’architettura, la presenza del mare, il tema dell’attesa. Un’attesa, la sua, di natura esistenziale, poetica, personale; un’attesa di vita che ha segnato tutta la sua ricerca tra arte, poesia, studium

Il nostro stadio. Bologna 1926: la costruzione di un sogno di Emilio Marrese, Fernando Pellerano (Minerva Edizioni)

 

100 anni dello stadio di Bologna. Questo libro ripercorre la storia della costruzione del Littoriale, oggi Dall’Ara, fin da quell’idea che ha dato inizio al suo maestoso progetto. Un racconto che attraversa anche la Bologna dei primi anni Venti, tra memoria e sport, per riscoprire lo stadio e la città attraverso la storia. Lo stadio di Bologna compie nel 2026 un secolo durante il quale è stato testimone e protagonista della vita della città di cui è simbolo e monumento. Questo libro racconta col passo del romanzo storico la cronaca dettagliata della costruzione di un sogno, perché di sicuro quello che oggi si chiama Renato Dall’Ara, ma fu battezzato Littoriale, è un cuore pulsante di Bologna e un tempio di passione cui tutti i bolognesi sono affezionati, per avervi vissuto intense e memorabili emozioni legate soprattutto allo sport, ma anche alla musica, alla politica o alla cultura. Gli autori hanno ricostruito il periodo di cinque anni dal 1924 al 1929, cioè da quando l’idea nacque a quando divenne realtà: l’inaugurazione nel 1926, le prime partite nel 1927, la Torre di Maratona nel 1929. In quale contesto sociale e politico tutto accadde, chi e come realizzò questo sogno, perché rappresentò un progetto e un modello all’avanguardia europea. Un racconto appassionante, preciso e ricco di aneddoti, leggende e qualche mistero ancora irrisolto

Great Canadian Art Show 2026 Winners Revealed! | Canadian Art Today with Paul Constable 📱

 

ETHEREAL VISIONS

 

Art Toronto 2026 media preview @ArtToronto

 

Penne - Torna la Biennale d’arte

 

Luca Beatrice | La pelle nell'arte contemporanea

 

Forum dell'arte contemporanea

 

Sumie. L'arte giapponese della pittura a inchiostro di Shozo Koike (Nuinui)

 

In questa nuova e raffinata edizione aggiornata, il maestro giapponese Shozo Koike illustra tutti i segreti e i princìpi di base del sumie, forma d’arte tradizionale che meglio d’ogni altra esprime il più autentico spirito del Giappone. Questa tecnica di pittura a inchiostro, erede di una storia millenaria che ha prodotto capolavori d’ineffabile raffinatezza, è in grado di catturare come nessuna l’essenza più pura e profonda della natura grazie a pochi, semplici colpi di pennello e a un sapiente uso dell’inchiostro e delle sfumature. Inchiostro, pennello e carta sono i protagonisti di questo elegante volume, in cui pittura e calligrafia si fondono negli oltre 20 modelli da realizzare con l’affascinante tecnica del sumie seguendo le istruzioni del maestro.

L'Italia più bella. Alla scoperta di luoghi rinati grazie a chi osa sognare. Ediz. illustrata di Emilio Casalini (Rai Libri)

 

Borghi, paesi, quartieri, periferie: luoghi risorti grazie a un’idea innovativa, che accolgono migliaia di visitatori. Itinerari da percorrere a piedi o in bicicletta per scoprire scenari naturali e un diverso modo di vivere la comunità. Teatri insoliti, tradizioni culinarie, artigianato, installazioni, musica, poesia, murales: un’Italia trasformata da persone visionarie, diventata meta di un turismo interessato alla bellezza dei luoghi e delle persone che hanno contribuito a crearli. Un viaggio attraverso molte località della penisola, inedite e spettacolari, che hanno assistito a una vera e propria rigenerazione urbana e sociale

I Painted A GIANT Union Jack Then Drew It With Coloured Pencils

 

Inside Jameel Arts Centre: Maan Jalal on How Art Jameel Empowers Dubai's Creative Community

 

Immagini del potere. Arte e propaganda da Augusto a Trump di Federico Giannini (Giunti Editore)

 

Nella collana Insiders, dedicata all'approfondimento giornalistico di temi tangenti alla storia dell'arte, questo volume esplora un tema di assoluta attualità, ovvero il rapporto tra arte e propaganda, lungo un arco temporale che va dall'antichità romana (l'imperatore Augusto) fino all'era digitale e alla contemporaneità (Donald Trump), per dimostrare come le immagini siano sempre state strumenti di potere, controllo e seduzione. Con un approccio storico-artistico che affonda le radici nel giornalismo culturale, il libro analizza le strategie comunicative adottate da imperatori, signori, papi, monarchi, regimi totalitari e movimenti politici, mostrando come l'arte sia stata impiegata per legittimare l'autorità, costruire miti collettivi o veicolare ideologie. Ogni capitolo è dedicato a un'epoca o a un caso emblematico, dall'Ara Pacis all'arte napoleonica, dalle signorie rinascimentali ai regimi totalitari, fino all'utilizzo dei media, vecchi e nuovi, per veicolare la propria immagine, le proprie idee politiche e costruire consenso. Il testo affronta anche la tensione tra arte come propaganda ufficiale e arte come dissenso, passando in rassegna giornali, manifesti, spot promozionali, fino alla controcultura e alla Street Art

Il complotto dell'arte di Jean Baudrillard (SE)

 

«Tutta la duplicità dell’arte contemporanea sta proprio in questo: rivendicare la nullità, l’insignificanza, il nonsenso, mirare alla nullità essendo già nulla. Mirare al nonsenso essendo già insignificante. Aspirare alla superficialità in termini superficiali». Con uno scritto di Sylvère Lotringer.

ARTE CAIROLI | Edward Hopper | Palazzo Blu Pisa

 

ARTE CAIROLI | Claudio Barontini: "Uno sguardo" | Palazzo delle Esposizioni di Lucca.

 

Battipaglia, successo per il Festival di Filosofia 'VirtuReale' con il lungimirante intervento di Padre Paolo Benanti

Battipaglia, successo per il Festival di Filosofia 'VirtuReale' con il lungimirante intervento di Padre Paolo Benanti

VIOLENZA DI GENERE E IL “DOPO INVISIBILE”: DA LECCE AL SENATO PRESENTAZIONE DEL VOLUME “STALKING STORIE STRAORDINARIE DI UN CRIMINE ORDINARIO” DI ANTONIO RUSSO CON l’EDITORE STEFANO DONNO

 Lecce/ ROMA ottobre 2026 – Un cambio di paradigma totale nel contrasto alla violenza di genere in Italia. Non più solo la gestione dell’emergenza o la cronaca del trauma, ma una risposta strutturale incentrata sul "dopo invisibile": il percorso di reale sopravvivenza economica, psicologica e digitale delle vittime dopo la denuncia, unito alla rieducazione scientifica del maltrattante. È questo il cuore pulsante del saggio del criminologo e sociologo Antonio Russo. L'iniziativa è giunta dunque al grande lancio nazionale del volume che culminerà OGGI mercoledì 28 ottobre 2026 alle ore 12,00 con un incontro istituzionale presso la Sala Caduti di Nassirya del Senato della Repubblica (Piazza Madama, Roma) con la Senatrice del M5S Felicia Gaudiano (Segretaria della 1ª Commissione Affari Costituzionali e componente della Commissione parlamentare per l’infanzia e l’adolescenza), l'editore Stefano Donno, il criminologo Antonio Russo autore del volume Stalking Storie Straordinarie di un Crimine Ordinario (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno). Interverranno inoltre GRAZIA BIONDI (Presidente dell’associazione Manden), ELVIRA SERRA (Medico Specialista in Cardiologia e in Anestesia e Rianimazione, Assessora alle Pari Opportunità, Famiglia, Politiche Giovanili e Infanzia del Comune di Agropoli (SA). Modera NICOLE MAGLIOCCHINI (Avvocato)

I dati ISTAT 2024-2025 non lasciano spazio a interpretazioni: 25.970 chiamate al 1522 nel solo 2025 e il 39,7% delle donne assistite dai CAV che denuncia forme logoranti di violenza economica. Il saggio di Antonio Russo (ultimo di una lunga serie), "Stalking. Storie straordinarie di un crimine ordinario" edito da i Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno, analizza i campanelli d'allarme (gaslighting, cyberstalking, gelosia ossessiva) prima che sia troppo tardi e potenzia l’informazione con i suoi contenuti, per farsi coscienza critica attraverso le voci delle vittime.

IL VOLUME - Un manuale di resistenza civile - Antonio Russo, con una lunga esperienza sul campo, mette la sua competenza al servizio di una missione urgente: informare per prevenire. Il libro esamina il fenomeno dello stalking in tutte le sue sfaccettature, dal controllo dei social network al gaslighting, fino alla puntuale e critica disamina del “Codice Rosso”.

Il testo si distingue per la sua straordinaria onestà intellettuale, dando spazio a testimonianze dirette scritte “di getto” da donne ferite nel fisico e nell’anima. Tra queste, la drammatica vicenda di Giulia Galiotto, raccontata dalla madre Giovanna Ferrari, e quella di Jessica Filianti, simboli di una lotta che non deve essere dimenticata.

Gli inviti alla lettura – Numerose le personalità che hanno sostenuto l’opera: Donato Metallo (già Consigliere Regionale Puglia) descrive il libro come un percorso di “compassione nel termine alto di Cum Patior, soffrire insieme”; la deputata Stefania Ascari sottolinea come “la violenza non nasce dal nulla… richiede ascolto delle vittime e protezione tempestiva”. Valentina Palmisano (la deputata Parlamento Europeo) definisce il testo un “tassello prezioso” di consapevolezza contro l’isolamento in cui prospera il persecutore; Paolo Pagliaro (Consigliere regionale – Presidente del gruppo Fratelli d’Italia Puglia) scrive : “(…) lo stalking non è un eccesso d’amore, ma una strategia di controllo, una caccia dove la preda viene braccata fino allo sfinimento”; Cristian Casilli (Vicepresidente della Regione Puglia (Assessore al Welfare, Sport e Politiche giovanili) scrive: “Questo libro non racconta un fenomeno. Racconta vite”

 

CURRICULUM ANTONIO RUSSO 

Antonio Russo nasce a Tricase (Le) nel 1970. Diplomatosi nel 1990 come perito industriale capotecnico, si arruola e inizia il suo lungo percorso nell'Arma dei Carabinieri prima come Carabiniere Ausiliario, poi come Vice Brigadiere e infine come Maresciallo Capo. Le sue esperienze lavorative lo portano a stretto contatto con il fenomeno dello stalking, da cui rimane subito colpito sui cui si aggiorna continuamente, sin dall’entrata in vigore della legge nel 2009, nata per difendere le vittime di atti persecutori. Purtroppo ha mostrato agli operatori le sue lacune. Quindi lavorando sulla strada, vedendo le numerose difficoltà nell’applicare la legge e nel difendere la vittima dallo stalker è cresciuto il suo desiderio di prepararsi sul tema della violenza e di far conoscere agli operatori del settore le lacune esistenti in merito nel sistema giudiziario. Ha perfezionato le sue competenze partecipando a vari corsi come “Cyberbullsimo e violenza on line”, ‘‘Analisi crimini Violenti’’ con la discussione dell’elaborato Il Fenomeno Stalking, “Psicologia criminale”, Counselling tradizionale presso l’Università Popolare di scienze della Salute Psicologiche e Sociali di Torino, PNL presso l’Università Popolare di Scienze della Salute Psicologiche e Sociali di Torino. Relatore in diversi eventi, ha rilasciato interviste a diversi giornali sulla tematica dello stalking. Ha conseguito la laurea in Scienze politiche e delle relazioni internazionali e ha ottenuto una laurea Honoris Causa in Scienze sociali. Ha conseguito il Master I Livello in “Criminologia e Sicurezza temporanea” e il Master I livello in ‘‘Socio Counselling Nutrizionale’’ e il Diploma di Abilitazione Alto Commissario dei Diritti UMANI da WPO presso il World Bureau of Inteligency, ha ottenuto la Medaglia Commendatore Umanitario di Pace dal World Parlament of Security and Peace. Ha scritto Stop allo Stalking… Come difendersi, Stalking. La Gabbia, Stalking. Sconfiggerlo si può e Stalking. Storie di un crimine ordinario. Volontario nella International Human Rights Commission, dalla Fondazione Internazionale Papa Clemente XI -Albani è stato nominato Membro d’Onore per “i valori accademici ed umani e per i meriti eccezionali che competono nella 100 sua illustre persona”. Viene premiato dal Comune di Maglie (Le), per l’impegno costante e continuo nella lotta contro la violenza sulle donne, e in varie edizioni del Premio Internazionale “De Finibus Terrae”. Ha inoltre ottenuto il Premio Mondiale per la NonViolenza Golden Galatea 2022 dall’Accademia Mondiale di Letteratura Moderna Costaricana. È stato premiato al concorso letterario “Meetale” con la Menzione d’Onore con il saggio Stop allo Stalking come difendersi. È stato anche premiato al concorso letterario “Città del Galateo” di Galatone (Le) con la Menzione d’Onore rilasciata dal Candidato al Premio Nobel per la Pace Cav. Hafez Haider. Unico italiano ad aggiudicarsi il prestigioso Panorama International Golden Book Awards 2022 con i suoi libri dedicati allo stalking

 

CURRICULUM STEFANO DONNO 

 

Nato a Lecce il 26/02/1975. Laurea 2005 Lecce in Filosofia presso Unisalento e Laurea HC in Juridical Science 0presso la Moscow University Sancti Nicolai (2013)

Editoria e Ufficio Stampa (dal 1999 ): Ha ricoperto ruolo di Caporedattore per la rivista mensile di cultura e arte Liberars (1999 – 2000), di Responsabile Ufficio Stampa per diverse case editrici (Luca Pensa Editore 2005-2006, Besa 2006-2009) e ha completato corsi specializzati in editoria e ufficio stampa presso Minimum Fax di Roma e ed Edita a Lecce. Ha collaborato come Assistente alla Cattedra di Editoria Multimediale (Unisalento, 2007/2008).

Editore e Collaboratore Editoriale: Dal 2010 è editore de I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno e collabora come editore con I Quaderni del Bardo Edizioni con La Casa della Poesia di Como e il Festival Europa in Versi.

Attività Letteraria e Giornalistica: È autore di numerose opere pubblicate (poesia e saggi, dal 1998 ad oggi è tradotto in romeno, ungherese, coreano) e i suoi scritti sono apparsi su importanti testate nazionali e internazionali (es. La Gazzetta del Mezzogiorno, L’Unità, Yale Italian Poetry, Stilos supplemento settimanale de La Sicilia, L’Immaginazione, Generazioni, Paese Nuovo, Archè – rivista di filosofia, Segni e Comprensione, Roma, La Voce del Sud, Leccronaca.it, Poesia edito da Crocetti editore ). Ha ricevuto Premi e Riconoscimenti significativi, come il Premio alla Carriera Europa In Versi (2021) e il Premio Internazionale di Poesia Suwon international Literay Award (Seoul, Corea del Sud – 2023)  e sempre nel 2023 il Premio LiberLibri, e il Premio Millenium); nel 2025 nell’Ambito dello Spoleto Art Festival il Premio. Si interessa di criminologia e divulgazione della stessa pubblicando con la sua casa editrice diverse edizioni di riviste come Obscura a cura del criminologo Dott. Mirco Turco e i libri del criminologo Dott. Antonio Russo

Attività Artistica: Ha esposto in mostre e collettive di Arte Contemporanea a Lecce, Roma e Giarre (2017-2018), inclusa una personale presso la Fondazione Palmieri a Lecce e la Casa delle Arti Casa museo Alda Merini.

Sensibilizzazione Sociale: Collabora nella campagna di sensibilizzazione contro lo Stalking con il criminologo Antonio Russo, culminata con la partecipazione come ospite alla Camera dei Deputati (febbraio 2023)

 

Contatti

Mail - antonio.iqdb@gmail.com /Info link https://antoniorussocriminologianews.blogspot.com/

DOTT. ANTONIO RUSSO / Mail - antonio.iqdb@gmail.com 

DOTT. STEFANO DONNO forum.convergenzepossibili@gmail.com

 

Avvertenze e informazioni per l’accesso

L’ACCESSO IN SALA – CON ABBIGLIAMENTO CONSONO E PER GLI UOMINI OBBLIGO DI GIACCA E CRAVATTA – È CONSENTITO FINO AL RAGGIUNGIMENTO DELLA CAPIENZA MASSIMA. IN CASO DI ESAURIMENTO POSTI IN PRESENZA LA CONFERENZA POTRÀ ESSERE SEGUITA IN STREAMING SUI CANALI UFFICIALI. I GIORNALISTI E GLI OSPITI DEVONO ACCREDITARSI SCRIVENDO A: FELICIA.GAUDIANO@SENATO.IT

LE OPINIONI E I CONTENUTI ESPRESSI NELL’AMBITO DELL’INIZIATIVA SONO NELL’ESCLUSIVA RESPONSABILITÀ DEI PROPONENTI E DEI RELATORI E NON SONO RICONDUCIBILI IN ALCUN MODO AL SENATO DELLA REPUBBLICA O AD ORGANI DEL SENATO MEDESIMO.

 

 

L'ABITUDINE DEL MALE: LA NUOVA SILLOGE DI DAVIDE CUCCARO ESPLORA LE VORAGINI DELL'AMORE PERDUTO E DEL DOLORE

 Pubblicata da I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno, la nuova opera del poeta tarantino è un viaggio viscerale e catartico tra lirismo puro, ombre interiori e paesaggi marini.

Sannicola (LE) / Lecce/ Taranto/ Modena  – Novità editoriale intensa appena uscita per i tipi de I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno,  ovvero la prima edizione di L'abitudine del male, la nuova e potente raccolta poetica di Davide Cuccaro. Composto presso la sede del Fondo Verri a Lecce, questo volume si affaccia sul panorama della poesia contemporanea, offrendosi come un diario intimo e senza censure di un'anima in bilico tra la memoria di un amore totalizzante e il vuoto inesorabile dell'assenza.

Nato a Taranto nel 1978, Davide Cuccaro vanta un percorso poetico iniziato in giovanissima età, con riconoscimenti che spaziano dal Premio "Ignazio Di Napoli" al concorso "Sogni e desideri" di Aletti Editore, fino alla recente raccolta del 2021 Un Uomo parte II: Graffi. In questa sua nuova fatica letteraria, il poeta pugliese raggiunge una maturità espressiva affilata, utilizzando la parola come strumento di indagine del proprio tormento.

L'opera è un susseguirsi incalzante di metafore potenti, dove la natura e il corpo umano si fondono. Il mare, elemento centrale della poetica di Cuccaro, diventa rifugio, specchio e prigione ("Io che venni dal mare / lì, per non più tornare"). I versi si muovono tra l'oscurità psicologica ("Ci sono ombre dentro me / e, queste, mi incutono paure") e il disperato bisogno di luce, tracciando il profilo di un io narrante spogliato di ogni difesa.

Come sottolinea una nota critica della direzione editoriale: "L'abitudine del male è una ferita aperta trasformata in arte. Cuccaro non abbellisce il dolore, lo guarda in faccia, lo sviscera, ne assapora il sale. I suoi versi sono schiaffi e carezze, e restituiscono al lettore l'autenticità di un amore che, seppur finito, continua a bruciare come una stella solitaria nella notte."

Il volume si avvale dell'ideazione grafica di copertina dello stesso autore e del progetto grafico e impaginazione curati da Mauro Marino, inserendosi con eleganza nel catalogo di I Quaderni del Bardo Edizioni. 

Dichiara l'editore Stefano Donno : ""Come editore, incontrare una voce poetica capace di spogliarsi di ogni finzione è sempre un raro privilegio. Con L'abitudine del male, Davide Cuccaro ci consegna un'opera cruda, coraggiosa e necessaria. Questa silloge esplora le voragini di un amore perso e l'inesorabile peso dell'assenza, trasformando il tormento interiore, quelle stesse 'ombre dentro me' evocate dall'autore, in versi di straziante intensità. Ho scelto di accogliere questa prima edizione, nel catalogo de I Quaderni del Bardo Edizioni, perché rappresenta pienamente la vocazione della nostra casa editrice: dare spazio a una poesia autentica, che graffia l'anima e non fa sconti. L'abitudine del male non è solo un libro di poesie: è una confessione a cuore aperto, una catarsi e un porto sicuro per chiunque stia cercando la forza di rialzarsi dopo aver affrontato il buio."

pp. 86

Euro 15,60

 

INFO LINK NELLA SEZIONE BLOG DEL SITO DELLA CASA EDITRICE I QUADERNI DEL BARDO EDIZIONI DI STEFANO DONNO

https://www.quadernidelbardoedizionilecce.it/

Contatti – iquadernidelbardoed@libero.it

 

L’ultimo abbraccio: quando il teatro unisce le generazioni | Sky Arte

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Alto artigianato e ricerca contemporanea dialogano al MURATS, il museo dell’arte tessile sarda | Artribune

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Parigi, l’arte non finisce con Art Basel | MilanoFinanza News

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LA POESIA COME COSMO CONTRO IL VUOTO DIGITALE: ESCE "BIANCANEVE SI È AMMALATA" DI ELENA GLAZOVA (a cura di Paolo Galvagni)

Un viaggio distopico e sinestetico tra miti decostruiti, corpi mercificati e intelligenza artificiale firmato da una delle voci più radicali dell'arte visiva e performativa contemporanea.

LECCE / RIGA — Esce  per i tipi de I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno (collana di poesia slava contemporanea a cura di Paolo Galvagni) l'attesa raccolta poetica "Biancaneve si è ammalata" della pluripremiata artista e poetessa lettone Elena Glazova. Tradotto con maestria dallo slavista Paolo Galvagni, il volume rappresenta un vero e proprio terremoto linguistico ed estetico nel panorama letterario europeo odierno.

Nata a Riga e figura centrale della scena internazionale della poesia visiva e della sound-art, Elena Glazova offre con quest'opera una diagnosi impietosa e visionaria della società post-capitalista. La fiaba dei fratelli Grimm viene completamente riscritta e sovvertita: Biancaneve si ammala, viene sostituita da un ginoide imperfetto per mancanza di lubrificante, mentre la vera eroina fugge nella foresta solo per essere scambiata per un animale dal cacciatore e affidare il suo ultimo istante a una macchina fotografica Polaroid — l'ultimo baluardo d'originalità in un mondo di copie e flussi di dati algoritmici.

Biancaneve si è ammalata di Elena Glazova è un’opera radicale e spiazzante, una favola filosofica postmoderna che scardina i confini della poesia contemporanea. In un mondo in cui persino le fiabe vengono appaltate a ginoidi difettosi e l'amore si riduce a un match su un'app, l'autrice ed artista totale Elena Glazova costruisce un percorso visivo e sinestetico di inaudita potenza. Attraverso immagini disturbanti e folgoranti — dai polipi cerosi che fuoriescono dalle statue di vetro alla polaroid come estremo baluardo dell'originale contro la copia — il libro trasmette un'inquietudine lucida e magnetica. Un testo imprescindibile per chi cerca una letteratura che non consola, ma morde il reale. In sintesi il principium individuationis dell’opera di quest’autrice davvero singolare è la decostruzione dei miti culturali e fiabeschi nell'era digitale, il post-capitalismo, la mercificazione del corpo e l'estinzione del linguaggio. Il messaggio chiave sostiene che la scrittura non debba cedere alle lusinghe del mercato o del pubblico, ma farsi strumento radicale di auto-organizzazione e resistenza ontologica, trasformando il vuoto in un nuovo cosmo critico

Il volume si muove dunque agilmente tra suggestioni che uniscono la Genesi alla musica techno, Euripide a Pasolini, e le performance multimediali del gruppo "Orbita" alle nevrosi delle app di incontri. I testi non descrivono semplicemente il reale, ma lo scompongono attraverso una scrittura sinestetica in cui la materia densa (miele, olio, sangue, colature di vernice e polipi cerosi) si fa schermo pulsante. Come afferma l'autrice con la sua consueta intransigenza intellettuale: «La scrittura è un metodo di auto-organizzazione, attraverso cui il vuoto si tramuta nel cosmo. Orientarsi verso il pubblico è una variante di prostituzione».

Il curatore Paolo Galvagni sottolinea l'importanza di un'operazione culturale che porta in Italia una delle autrici più complesse e affascinanti dell'area baltica e russofono-europea, capace di fondere la tradizione della grande poesia russa con le tensioni estetiche dell'arte contemporanea globale. Con una veste grafica curata nei minimi dettagli da Mauro Marino presso il Fondo Verri di Lecce, il libro si candida a diventare un oggetto di culto per lettori colti, critici e amanti della letteratura di confine.

«Le immagini di Elena Glazova combinano in modo paradossale la densa tangibilità della materia con la mediazione dell'immagine: testi nei quali catene di immagini sono costruite come chiara consequenzialità narrativa ed esperimenti di favola filosofica postmoderna.» — Igor' Gubenko

 

la banalità del male

di colore arancione

le ombre grigie su metà volto

da qui una sfumatura grigia

compare la pensierosità

la mano nero-grigia

perché mai il male è banale

come questa rotazione

arancione del volto

la mano grigia

 il palmo roseo

la mano si gira col palmo

riluce di rosa

“lui ha compiuto il suo dovere

lui ha obbedito alla legge”

 

 

il curatore - Paolo Galvagni (1967). Laureato in Lingua e letteratura russa all'Università di Bologna, ha trascorso periodi di studio a Mosca, Minsk, Kiev e San Pietroburgo. Collabora con riviste e case editrici, per le quali traduce testi di poeti e narratori russi e ucraini, con specifica attenzione alla poesia contemporanea. Nel 2014 gli è stato assegnato il Premio “Andrej Belyj” (San Pietroburgo) per le traduzioni. Nel 2018 ha partecipato al Festival “Vasari” di Nižnij Novgorod (versioni di poeti italiani contemporanei in russo). Tra gli autori tradotti si ricordano M. Cvetaeva, A. Achmatova, S. Esenin, A. Blok, N. Kljuev, Vl. Majakovskij, L. Andreev, M. Gor’kij, Vl. Vysockij. Tra i contemporanei: E. Schwarz, V. Filippov, S. Zav’jalov, S. Stratanovskij, G. Ajgi, D. Grigor’ev, B. Ostanin. Si occupa anche di letteratura russofona (poeti di lingua russa fuori dalla Russia): Ch. Zakirov. Š. Abdullaev, L. Joonas, I. Kotjuch

 

INFO LINK NELLA SEZIONE BLOG DEL SITO I QUADERNI DEL BARDO EDIZIONI DI STEFANO DONNO

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L'aurora dal manto dorato. Maria Maddalena e la luce del Risorto di Andrea Dall'Asta (Ancora)

 Il volume indaga la figura di Maria Maddalena attraverso un'analisi storico-artistica e teologica delle sue rappresentazioni, mettendo in discussione l'identificazione tradizionale con la prostituta penitente, priva di fondamento nei testi evangelici. Al centro della riflessione si colloca l'incontro tra la Maddalena e Cristo nel giardino della risurrezione, interpretato come evento simbolicamente denso e fondativo. Attraverso un ampio percorso iconografico – da Benedetto Antelami a Caravaggio e a Rembrandt van Rijn, fino alle rielaborazioni contemporanee – emerge la progressiva frammentazione dell'immagine femminile della Maddalena, spesso modellata dalle aspettative di uno sguardo maschile. Il saggio propone nuove chiavi interpretative, rileggendo episodi evangelici come il Noli me tangere alla luce del testo originale greco. In questa prospettiva, l'incontro tra Cristo e la Maddalena è accostato al linguaggio del Cantico dei Cantici, come relazione tra amato e amata. Maria Maddalena emerge così come figura paradigmatica di un amore autentico, capace di accogliere senza trattenere, e come luogo teologico in cui si riflette la trasformazione dello sguardo umano operata dall'incontro con il Risorto.

Icone della produzione. Sei territori della provincia in transizione di Ianira Vassallo, Luis Martin Sanchez (Donzelli)

 

La ricerca si concentra su storie molto diverse tra loro, alcune sorprendenti per la loro resistenza ai cambiamenti, altre più mutevoli e segnate da grandi stravolgimenti. Biella, Borgo Mezzanone, Bussi sul Tirino, Carrara, Cervia, Terni sono luoghi che riposano apparentemente nelle loro specifiche storie del rapporto tra produzione e territorio, a volte antiche. Il volume assume questi luoghi come terreno d'inchiesta, concentrandosi su due chiavi di lettura principali. La prima riguarda il rapporto tra vecchie e nuove iconografie. Osservando questi luoghi è possibile cogliere come talvolta le rappresentazioni novecentesche lascino (o no) il passo ad altre iconografie che hanno la forza di costruire consenso attorno a politiche e progetti territoriali. La seconda chiave di lettura è legata all'emergere di nuovi attori nei processi di trasformazione della provincia (imprese, fondazioni bancarie, enti del terzo settore, istituti di ricerca, comunità attive). Nel corso del Novecento la provincia italiana è stata protagonista di un intenso processo di modernizzazione che l'ha resa un osservatorio privilegiato delle trasformazioni del paese, ampiamente rappresentate nel cinema come nella letteratura, nella fotografia come nelle indagini urbane e territoriali. La produzione è stata uno dei cardini di questo processo, assumendo forme e tempi differenti nei vari contesti territoriali, in relazione ai differenti modelli produttivi, sociali e politici. In alcuni contesti, tale spinta è stata così profonda e pervasiva da trasformare questi territori in vere e proprie «icone della produzione». Oggi quella spinta trasformativa sembra essersi esaurita, rivelando al tempo stesso una crisi delle rappresentazioni della provincia, sempre più cristallizzate in immagini di inerzia e apatia. All'interno di questi territori della produzione, consacrati a immagini definitive, sembra che la percezione dell'immobilità si sia fatta pervasiva, oscurando segnali di trasformazione e mutamento. 

Il volume si propone di ribaltare tale prospettiva, indagando le «crepe» che incrinano queste icone per restituire un'immagine contemporanea dell'Italia di mezzo. Lo fa decostruendo sei luoghi «iconici» della produzione della provincia italiana: il distretto laniero di Biella, i campi agricoli attorno a Borgo Mezzanone nella Capitanata, lo stabilimento chimico di Bussi sul Tirino, le cave di marmo di Carrara, le saline di Cervia e le acciaierie di Terni. Questi territori, pur non apparendo come spazi interessati da importanti processi di trasformazione, nascondono segnali opachi, sussulti e scricchiolii che raccontano, in modo più significativo rispetto ad altri contesti vistosamente innovativi, elementi di transizione e mutamento della provincia italiana. Le disconnessioni e le sfasature di queste «icone» interrogano dunque il presente: rendono visibili le trasformazioni, le tensioni e le contraddizioni che attraversano i luoghi della produzione, delineando percorsi di cambiamento che sfuggono sia alle narrazioni dominanti, globali e metropolitane, sia alle rappresentazioni sedimentate di una provincia immobile e marginale

Il cinema coreano protagonista a Milano con “Sogno ad occhi aperti”

 Il 31 ottobre, proiezione del cortometraggio di Hong Young A e incontro con gli ospiti per approfondire il linguaggio cinematografico e favorire il dialogo tra culture. Sabato 31 ottobre 2026, alle ore 15:00, il Korean Cultural Center PARLIAMO COREANO A.P.S. ospiterà presso la propria sede in Via Guerzoni 23 a Milano la proiezione del cortometraggio Sogno ad occhi aperti (백일몽, Daydreaming, 2022). L’opera è diretta dalla regista sudcoreana Hong Young A, che sarà presente per incontrare il pubblico. Ambientato in Corea del Sud durante la pandemia di COVID-19, il cortometraggio racconta la storia di un corriere che cerca di conciliare le esigenze del proprio lavoro con la cura della madre anziana, affetta da demenza. Una vicenda intima che esplora la fragilità dei legami, le difficoltà della cura e le condizioni della quotidianità in un periodo segnato dall’emergenza sanitaria. L’opera ha ottenuto l’Outstanding Excellence Award for Best Short Film al WRPN Women’s International Film Festival ed è stata selezionata per diversi festival cinematografici internazionali, tra cui il Golden Short Film Festival in Italia. Al termine della proiezione, Hong Young A dialogherà con il regista italiano Luca Cusani e il professor Stefano Locati dell’Università IULM di Milano. A partire dai temi del cortometraggio, l’incontro offrirà l’occasione di approfondire il lavoro della regista e di confrontarsi sulle scelte narrative e sui diversi modi in cui il cinema racconta la società e le relazioni umane, anche attraverso prospettive culturali coreane e italiane. Il pubblico potrà inoltre intervenire con domande e condividere le proprie impressioni, contribuendo a un’esperienza di scambio tra spettatori, autori e studiosi. 

L’iniziativa si inserisce nel programma di attività del Korean Cultural Center PARLIAMO COREANO A.P.S., impegnato nella diffusione della lingua e della cultura coreana e nella promozione degli scambi culturali tra Corea e Italia. 

INFORMAZIONI SULL’EVENTO Cinema coreano – Proiezione e incontro con la regista e gli ospiti Data: sabato 31 ottobre 2026 

Orario: ore 15:00 

Luogo: Korean Cultural Center 

PARLIAMO COREANO A.P.S. 

Indirizzo: Via Guerzoni 23, Milano Ingresso: gratuito, su prenotazione 

CONTATTI STAMPA Korean Cultural Center PARLIAMO COREANO A.P.S.

info@parliamocoreano.com 

Nuper #43 a cura di Franco Manzoni su ... Come uno stanco mito di Maurizio Gregorini

 

Costume e moda. Anatomia della figura umana vestita. Metodologia e storia di Giorgio Bartoli, Gianluca Berardi, Marco Bussagli (Artemide)

 

Questa pubblicazione, dedicata a costumisti, stilisti, illustratori, storici dell’arte e della moda, analizza l’abito indossato come linguaggio, fondato sui significati del corpo umano e sullo studio dell’anatomia artistica. Dopo una riflessione sul significato simbolico della figura umana in tutte le principali culture, tavole anatomiche e schemi proporzionali originali spiegano la struttura del corpo umano per la rappresentazione della figura vestita, basata sul manichino di sintesi anatomica. Opere dalla storia dell’arte e fonti iconografiche di costume e moda sono presentati in schede, che indicano visivamente sia un metodo per rappresentare il vestito, in trasparenza sul corpo, sia suggerimenti di approfondimento e studio. Il libro è arricchito da esempi di illustrazione di costume, moda e accessori, realizzate dagli autori, con l’indicazione delle tecniche esecutive. Lo scopo è anche quello di fornire un repertorio d’idee e di spunti anche per appassionati e curiosi

Il colore nella pittura. Dalla Preistoria al XX secolo di Michel Pastoureau (Ponte alle Grazie)

 

Ritorna in libreria il maestro del colore con un saggio tanto atteso quanto ambizioso. Michel Pastoureau ci conduce in un viaggio tra i capolavori d’arte e le storie dei loro artificieri mettendo al centro il vero protagonista: il colore.

«Per me i colori sono esseri viventi […], i veri abitanti dello spazio. La linea, dal canto suo, si limita a percorrerlo, a viaggiare da un punto all'altro. Si limita a passare.» - Yves Klein

Che cos'è di preciso un colore: materia, luce, sensazione, o addirittura musica? Nessuno, in fondo, pare saperlo con certezza, e proprio per questo nella pittura europea la storia del colore è complessa e tormentata, fatta di controversie, passi indietro, illusioni e appuntamenti mancati. Al disinteresse degli storici dell'arte si è spesso aggiunta la diffidenza dei pittori stessi davanti a un elemento difficile da padroneggiare, da spiegare o anche solo da definire. In questo libro Michel Pastoureau insegue proprio questo enigma, ripercorrendo il ruolo del colore nella pittura occidentale e documentandone le fortune alterne: dalle teorie elaborate per misurarlo fino ai modi in cui l'occhio lo percepisce, l'autore segue il cammino con cui gli uomini hanno cercato di afferrarne l'essenza, riportando alla luce la storia dei pigmenti, le pratiche che hanno fatto del colore un tratto centrale della pittura, i valori simbolici che l'Occidente gli ha via via attribuito. Dalle pitture rupestri del Paleolitico alle sperimentazioni dell'astrazione, il colore appare di volta in volta come sostanza, linguaggio, codice simbolico. E sono i colori stessi a raccontare le difficoltà concrete del pittore: trovare la giusta miscela, ottenere una sfumatura stabile, far durare nel tempo una certa luce. Così, dietro ogni tinta che si offre al suo sguardo, il lettore scopre il lungo percorso di tentativi, inciampi e scelte che ha reso possibili opere indimenticabili, e restituisce al colore il ruolo decisivo che gli spetta nella storia dell'arte.

Intervista a Sara Piccinini – La Collezione Maramotti tra storia e futuro

 

I DREAMED A DREAM - Dave McKean - Intervista di Riccardo Corbò con traduzioni di Valeria Gobbato ARF

 

Leonardo da Vinci. Atlanticus Codex di Marco Navoni, Franco Buzzi (White Star)

 

Tutta colpa di Bobo. Sergio Staino e la sinistra italiana di Aurora Nina Allegra (Mimesis)

 

L’opera analizza il percorso umano, artistico e politico di Sergio Staino per rileggere, attraverso la sua satira, le trasformazioni e le contraddizioni della sinistra italiana del secondo Novecento. La sua produzione non è mai stata commento marginale, ma critica interna capace di svelare fratture e contraddizioni del linguaggio politico. Dalla formazione nel dopoguerra e nel Sessantotto alla nascita di Bobo su “Linus”, passando per l’eredità de “Il Male”, fino alla pubblicazione su “l’Unità” degli inserti “Tango”, “Cuore” ed “Emme”, la satira di Staino ha dimostrato di essere uno spazio di elaborazione del trauma dell’inadempiuto e di autocritica politica. La sperimentazione tra le pagine di “Avvenire”, mediante il personaggio di Jesus, ha inoltre rivelato i limiti del confronto tra politica e religione. Il volume testimonia dunque come la satira, pur entro vincoli storici e culturali, resti uno dei pochi strumenti capaci di riaprire il dialogo quando la politica si irrigidisce

Fotografare con l'iPhone. Creare scatti da professionista usando lo smartphone. Nuova ediz. di Scott Kelby (Apogeo)

 

La nuova versione aggiornata del best seller di Scott Kelby, uno dei divulgatori più famosi al mondo nel campo della fotografia.

Per creare immagini straordinarie non serve una fotocamera professionale: basta avere con sé uno smartphone e conoscere tecniche, strumenti e trucchi per sfruttarne al massimo il potenziale. In questo manuale, Scott Kelby torna per accompagnare il lettore nel mondo della fotografia mobile con il suo stile diretto, pratico e immediato, spiegando passo dopo passo come ottenere scatti di qualità in qualunque situazione. Rivista e ampliata, questa nuova edizione insegna le novità per la fotografia con iPhone e iOS: dal pulsante Controllo fotocamera all'Action Button; dai nuovi strumenti per organizzare la libreria fotografica alle tecniche avanzate per ritratti, paesaggi, nature morte, fotografia urbana; dalle principali funzioni video alle tecniche di editing con Lightroom, i suggerimenti pratici per sfruttare HDR, modalità Notte, Live Photo e RAW. Ogni pagina è dedicata a una singola tecnica, uno strumento o un trucco che il lettore può utilizzare per realizzare immagini sorprendenti. Una guida chiara e ricca di esempi, ideale per appassionati, content creator e fotografi che vogliono migliorare i propri scatti e ottenere il massimo dalla fotocamera dell'iPhone

Pontormo. Ediz. illustrata a cura di Cristina Acidini Luchinat (Electa)

 

Pubblicato da Electa in occasione della prima grande mostra monografica dedicata a Pontormo (Jacopo da Pontormo; Pontorme, Empoli, 1494 – Firenze, 1557), il catalogo accompagna l’esposizione alle Scuderie del Quirinale di Roma, aperta dal 9 ottobre 2026 fino al 7 febbraio 2027. Curato da Cristina Acidini con un team di autorevoli studiosi quali Elena Capretti, Philippe Costamagna, Bruce Edelstein e Carlo Falciani, il volume è concepito come un nuovo punto di riferimento, rigoroso e aggiornato, per la conoscenza di Pontormo nel contesto storico e culturale della Firenze del XVI secolo. Il catalogo segue lo sviluppo cronologico della mostra: dagli esordi e dalle imprese collettive alla prima attività nella Firenze medicea, fino ai grandi capolavori degli anni venti, con approfondimenti sulla villa di Poggio a Caiano, la Certosa del Galluzzo e la cappella Capponi in Santa Fe licita. Il racconto prosegue attraverso gli anni dell’ultima Repubblica fiorentina e dell’assedio, il rapporto con Michelangelo e la successiva attività alla corte dei duchi Medici, fino al coro di San Lorenzo e agli ultimi anni. Con i suoi testi critici, il ricco apparato iconografico, le accurate schede delle opere, una biografia ragionata e una cronologia comparata che mette in parallelo la vicenda dell’artista con gli eventi storici, politici, artistici e culturali italiani ed europei, e la bibliografia, il catalogo, oltre a rimanere come testimonianza della mostra romana, diviene uno strumento di studio destinato a offrire una lettura complessiva e aggiornata di uno dei protagonisti più inquieti e moderni del Cinquecento italiano

Ito Jakuchu. La natura incantata di Joséphine Bindé ( L'Ippocampo)

 

Da poco riscoperto grazie a mostre di risonanza mondiale, Itō Jakuchū (1716-1800) fu un pittore capace di incantare per la ricchezza delle sue composizioni, la minuziosità dei dettagli e una profondità spirituale intrisa di buddhismo zen. Dai trenta rotoli verticali del Regno colorato degli esseri viventi ad alcune delle più belle stampe e pitture a inchiostro, la sua arte è il frutto di un’attenta osservazione dal vero e di un lavoro certosino, grazie ai quali seppe riprodurre su seta – piuma per piuma, petalo per petalo – l’infinita varietà di un bestiario cangiante e di una flora fiabesca, dal piccolo insetto al maestoso volatile. Questa sontuosa edizione, forte di una veste e di una qualità di stampa fuori dal comune, offre l’inedita occasione di ammirare un’opera potente e vibrante, dalle cromie impareggiabili.