Superdiversa. Itinerari nella Roma plurale a cura di Maria Chiara Giorda, Eleonora D'Alessandro, Angelica Federici, (Quodlibet)

 Le recenti migrazioni e le dinamiche della globalizzazione hanno trasformato le società urbane europee in organismi sempre più plurali e complessi. Persone provenienti da contesti culturali e religiosi differenti hanno contribuito a ridisegnare il paesaggio sociale delle città, portando con sé nuove energie, tensioni e forme di convivenza. Anche in Italia, questa trasformazione ha profondamente inciso sulla dimensione urbana, generando una molteplicità di presenze e pratiche che si riflettono nello spazio della città. Chiese cristiane di diverse confessioni, moschee, sinagoghe, templi buddhisti, induisti e sikh animano il tessuto urbano, ma frequentemente si mimetizzano nel paesaggio costruito, fino a diventare paradossalmente invisibili. Questi luoghi di culto raccontano però storie potenti e contraddittorie di appartenenza e aggregazione. Roma rappresenta un caso emblematico di questa complessità

La mostra "Mimmo Rotella 1945-2005" a Palazzo Ducale

 

Non sempre si muore di Andrea Pazienza a cura di Oscar Glioti, Giulia Ferracci (Coconino Press)

 Nel settantesimo anniversario della nascita, il MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo celebra, con un grande progetto espositivo, l’autore che ha saputo trasformare il fumetto in una nuova arte. Scomparso a trentadue anni, Andrea Pazienza continua a vivere nei capolavori che non tramontano, nei fogli inediti che continuamente riemergono, nello sguardo lucido con cui ha attraversato il suo tempo e immaginato il futuro che abitiamo oggi. Questo catalogo, antologia di pagine memorabili e di opere mai pubblicate, è il tentativo più esteso di ricomporre con fumetti, lettere, poesie, disegni e fotografie il ritratto di un artista ineguagliabile

Arte criminale. Vite spericolate tra genio, eros e follia di Vania Colasanti, Sergio Rossi (Baldini + Castoldi)

 Dietro il celestiale volto di una Madonna può nascondersi la mano di un pittore assassino o di uno stupratore? Autori che con i loro crimini hanno macchiato l’arte, ma le cui vicende nulla hanno tolto alla loro grandezza. Non c’è solo Caravaggio a tingere le sue tele e la sua vita di sangue. O Cellini, condannato per efferati omicidi. In questo libro finiscono anche le vittime: la monaca rapita dall’artista frate Lippi e Artemisia Gentileschi, violentata da Agostino Tassi. C’è chi è schiavo delle passioni, come Raffaello, da morire, secondo i biografi, per troppo sesso. Chi è preda dei propri deliri: Borromini si trafigge con la spada; Bernini, per gelosia, fa sfregiare l’amante; Van Gogh si taglia un orecchio; Munch trasforma le sue allucinazioni nell’Urlo; Modigliani muore ubriaco e la compagna incinta si getta dalla finestra; Pollock, devastato dall’alcol, si schianta con l’auto. In ogni capitolo di Arte criminale si entra nell’anima nera dei personaggi, con immagini che sottolineano il contrasto tra genio e sregolatezza. Vite borderline di artisti che realizzano opere sublimi e macchiano spesso le loro esistenze di rosso sangue

𝗣𝗢𝗡𝗧𝗘 𝗙𝗘𝗦𝗧𝗜𝗩𝗢, 𝗣𝗜𝗘𝗡𝗢𝗡𝗘 𝗔𝗟 𝗠𝗨𝗦𝗘𝗢 𝗣𝗔𝗟𝗘𝗢𝗟𝗜𝗧𝗜𝗖𝗢

 

"Altri Pinocchi": in Puglia il festival teatrale che racconta chi cresce

 

Rivendicare l'arte nell'epoca dell'artificio di J. F. Martel (Neri Pozza)

 Un’opera «leggiadra e profetica», come la definisce Donna Tartt nella sua introduzione, che invita all’esperienza e all’incontro: un libro per ripensare il ruolo dell’arte nel nostro secolo, per abbracciare il mistero e il terremoto, la gloria del sogno e l’unicità dell’esistenza.

La nostra è un’èra iperestetica, un tempo di immagini fantasma e luci intermittenti, ricordi artefatti e sogni sintetici. La nube dell’artificio ci distrae da alcune realtà fondamentali con cui le culture venute prima di noi, malgrado le loro manchevolezze, erano più sintonizzate.

«Martel ci ricorda quello che molti artisti già sanno: che l’arte non è decodificabile, non è esauribile, non è perfettamente apparecchiata al servizio della morale o dell’ideologia». - Dall’introduzione di Donna Tartt

«L’autore celebra il mistero, l’immaginazione e soprattutto il potere dell’arte come testimonianza della coscienza individuale. Un esordio brillante, grandioso». - James Arthur (Johns Hopkins University)

Di fronte alla deriva autocratica della politica, alla devastazione capillare della biosfera, al divario economico sempre più drammatico e alla marea montante dell’ansia nella vita di tutti i giorni, cosa può esserci di meno urgente dell’arte? Eppure, proprio all’arte, alla sua capacità di aprire una frattura nel mondo del reale per far emergere la coscienza e l’immaginario, Martel dedica questo manifesto. All’arte che sgretola le barriere tra fisico e psichico, che ci permette di uscire da noi stessi per incontrare gli altri; all’arte che è creazione e non creatività. All’arte come dono che non può essere asservito, altrimenti è semplice artificio. Dai cavalli della Grotta Chauvet alle scimmie di Kubrick davanti al monolite, dalle vette teoriche della Critica del giudizio kantiana all’utopia rasserenante di Avatar: in sei fulminanti capitoli Martel esplora la nascita dell’immaginazione – strumento d’accesso al mondo altro del mito, della poesia e della follia – così come il senso di meraviglia che guida ogni artista propriamente detto; mette in guardia rispetto agli utilizzi dell’arte (pubblicitari, politici, di intrattenimento) in un’epoca assediata da “oggetti estetici” che mirano a manipolare; si interroga sulla bellezza come funzionalità, come proprietà o come scopo. Un’opera «leggiadra e profetica», come la definisce Donna Tartt nella sua introduzione, che invita all’esperienza e all’incontro: un libro per ripensare il ruolo dell’arte nel nostro secolo, per abbracciare il mistero e il terremoto, la gloria del sogno e l’unicità dell’esistenza

Sant’Agata di Puglia, il castello come domus per le opere di Michele Affatato

 

Passerella Mediterranea: moda e artigianato diventano sistema

 

Singolarità e co-creazione. Il ruolo dell'arte nella costruzione della città di Giorgio De Finis (Bordeaux)

 «Il ruolo dell’arte nella costruzione della città, che fa da sottotitolo a questo volume, evoca un dialogo profondo tra estetica e spazio urbano non confinabile a una mera interpretazione funzionale dell’arte, ma ne delinea invece una funzione strutturante: l’arte agisce attivamente nella morfogenesi della città, ne altera forma e identità. Giorgio de Finis incarna in modo emblematico questa trasformazione della curatela in pratica artistica, urbana e politica» (Orazio Carpenzano); «L’utopia torna a essere un orizzonte praticabile, una dimensione quotidiana esercitata attraverso “una prassi artistica che si sporca le mani”, capace di sollecitare inedite configurazioni e indurre trasformazioni di carattere radicale e rivoluzionario» (Silvia Pujia); «Giorgio de Finis è un antropologo singolare» (Franco La Cecla).

Scuola e arte in Sicilia, al via il progetto su Gibellina Capitale dell’Arte contemporanea 2026

 

La misteriosa arte di Henry Darger. Vita e opere del più grande esponente dell'Outsider Art americana di Andrea Fiorini (Lindau)

 L’opera di Henry Darger è stata scoperta quasi per caso quando nel suo umile appartamento sono stati trovati un manoscritto di quindicimila pagine e oltre trecentocinquanta tavole dedicate alle 'Vivian girls', i personaggi dell’universo fantastico da lui creato che in America ha conquistato musei e collezionisti. Questo volume intende accendere i riflettori sul più misterioso outsider artist del Novecento, celebrato nel suo paese natale ma in Italia ancora quasi sconosciuto. Andrea Fiorini intreccia racconto biografico, storia dell’art brut e analisi iconografica, raccontando la nascita del "dargerismo" e l’impressionante forza creativa che nasce spesso ai margini

Aosta: Guida alla Roma delle Alpi tra Monumenti Romani, Sant'Orso e Tradizioni Valdostane

 

1951 H.M.S.Campania at the Festival of Britain

 

Élite Night - Redmonium Art

 

Nasce un nuovo museo intitolato a Mario Giansone

 

Mostra "Resistenza è Repubblica arte è libertà" alla mediateca S. Fregoso 22-04-2026

 

Design week, alla scoperta dell'Oasi Life Experience

 

alessandro siviglia paiting modern art

 

Isernia, settant'anni del Rotary Club celebrati con artisti per la solidarietà

 

GIORNATA DELLA TERRA UN PIANETA DA SALVARE MOSTRA DI ARTE CONTEMPORANEA IN VIDEO ESPOSIZIONE

 

Fondazione Perugia: l'arte contemporanea e San Francesco

 

"Atelier in Campus”, arte contemporanea all’UnCal: quattro opere e artisti in residenza

 

La storia dei foulard Hermes di Laia Farran Graves (Il Castello)

Intramontabili. Eleganti. Iconici. I carré Hermès sono più che foulard: sono opere d’arte indossabili. Questa guida raffinata ne ripercorre le tappe, dal debutto nel 1937 fino alla celebrazione come icone mondiali, mettendo in risalto l’abilità artistica di collaboratori leggendari come Hugo Grygkar e Annie Faivre. Con approfondimenti sui motivi distintivi, sulle combinazioni di colore e sul lavoro artigianale, oltre a consigli su come riconoscere le edizioni rare, questo manuale illustrato è un compagno indispensabile per collezionisti e appassionati di carré

A Parigi con gli Impressionisti. Una città, il romanzo dei suoi artisti di Luigi La Rosa (Perrone)

 Esistono parole per rappresentare l’universo degli Impressionisti e delle loro opere immortali? Quali direzioni, quali percorsi segnano sulla pagina? Forse gli stessi che s’intrecciano ai passi del narratore, nel tentativo di comporne il travolgente romanzo. Suggestioni che ricostruiscono lo sfuggente perimetro di Parigi, città reale e visionaria insieme, concreta e magica. Un testo che racconta l’eterna avventura della bellezza, inseguendo dipinti che hanno fatto la storia dell’arte e che diventano stazioni del cuore e della sua fame senza tempo

Nasce un nuovo museo intitolato a Mario Giansone

 

Non ci capisco un Picasso. Una storia dell’arte per affrontare le sfide della vita di Raffaella Arpiani (Feltrinelli)

 Un percorso nel cuore delle avanguardie, tra opere e artisti considerati talvolta incomprensibili, per trovare, nel loro linguaggio dirompente, risposte inusuali alle prove di ogni giorno.

«C’è un modo bellissimo per raccontare e interpretare l’arte, per emozionarsi e sognare. Lo ha trovato Raffaella Arpiani.» - AGI

Belli i dipinti moderni, ma… da che parte si guardano? Le avanguardie, spesso considerate dai non addetti ai lavori astruse, incomprensibili o distanti dal sentire comune, nascondono invece un potenziale straordinario e inaspettato: quello di fornirci una diversa inquadratura, per affrontare la vita con occhi nuovi. Dall’energia dirompente dei futuristi alla provocazione dei dadaisti, dal rigore di Mondrian all’ironia di Duchamp, questi artisti raccontano storie capaci di dialogare con le nostre paure, i nostri dubbi e desideri. Così Munch ci aiuta a fare spazio alle emozioni più profonde, come la perdita di un genitore; Picasso ci mostra la necessaria via della ribellione per aprirci al cambiamento; Hannah Höch spiana la strada alla rivendicazione della libertà, anche al femminile; Magritte ci sprona a sbarazzarci delle convenzioni e Matisse a trovare gioia, coraggio e forza anche durante la malattia. Dopo Notte di luna con Van Gogh, Raffaella Arpiani torna ad accompagnare il lettore in un viaggio sorprendente nelle avanguardie, trasformando ciò che a prima vista sembra complesso in una narrazione illuminante. Con uno stile coinvolgente, che ci fa conoscere gli artisti come se fossero protagonisti di romanzi, l’autrice non solo svela il significato di alcune delle opere più iconiche dell’arte moderna e contemporanea, ma dimostra anche come queste possano trasformarsi in esempi di resistenza, creatività e coraggio per affrontare il nostro presente. Così l’arte più audace può diventare una meravigliosa guida per il nostro incerto cammino. Un percorso nel cuore delle avanguardie, tra opere e artisti considerati talvolta incomprensibili, per trovare, nel loro linguaggio dirompente, risposte inusuali alle prove di ogni giorno

Una cosa spirituale. Non fare niente e altre forme d’arte di Vasco Brondi (Einaudi)

 Una cosa spirituale è un viaggio tra terreno e ultraterreno, una visione su come fare arte ai tempi del materialismo.

«Lambendo l'autobiografia, Vasco Brondi racconta di come alla sua attività di musicista abbia affiancato una lunga pratica di meditazione e di accostamento al trascendente. Niente di utile, forse, ma proprio per questo preziosissimo.» - Emanuele Trevi, La Lettura

Vasco Brondi ci racconta la sua esperienza con la creatività, i momenti in cui ha sentito che il flusso creativo non scorreva più e i momenti in cui l’ha ritrovato. Esplora e mette in relazione le esperienze e le pratiche creative e spirituali di grandi artisti e di grandi mistici e tradizioni contemplative: Nick Cave e i sufi, le cartomanti e Federico Fellini, i padri del deserto e i CCCP, Marina Abramovic e i monaci tibetani, i “sadhu” e David Lynch, Simone Weil e il regno dei cieli. Per scoprire e lasciarsi ispirare dai processi creativi di registi, musicisti, scrittori, artisti visivi e dal loro rapporto con l’invisibile. Vasco Brondi, che con le sue canzoni è arrivato a tanti, ci suggerisce che l’arte, in quest’epoca materialista, non è solo intrattenimento ma può metterci in contatto con le magie e i misteri del nostro transito terrestre. In questo senso la creatività è una cosa spirituale

A Villa Manin una notte magica per il gran finale della mostra Confini

 

Lombardia: Guida tra Milano, i Grandi Laghi, le Città d'Arte e le Eccellenze Enogastronomiche

Siena piena di turisti: Duomo protagonista

 

Villa Adriana di Adalberto Ottati (Carocci)

 Villa Adriana è uno dei complessi architettonici più significativi dell'età imperiale: un autentico laboratorio di architettura e arti visive in cui sperimentazione tecnica e invenzione formale si fondono in modo esemplare. Modello duraturo per la storia dell'architettura e fonte d'ispirazione per la cultura occidentale, la villa combina un impianto innovativo con un apparato scultoreo di eccezionale ricchezza, parte integrante del progetto culturale e ideologico del princeps. Con un linguaggio chiaro e rigoroso, e attraverso numerose planimetrie e immagini, il volume ne offre una sintesi critica, ricostruendone storia, forme ed eredità, dalla riscoperta rinascimentale al riconoscimento come sito patrimonio dell'umanità, guidando così il lettore fra teatri, terme e giardini monumentali di un luogo unico al mondo

Matera: al via il progetto PNRR P+ARTS del Conservatorio Duni con Mario Brunello

 

Barletta - Arte, l'esposizione "Donne plurale femminile" nei sotterranei del castello

 

Connect, Sant'Ilario diventa mega contenitore di arte contemporanea

 

Spring Contemporary Art in Chelsea NYC | 4 Gallery Shows to See (Part I)

 

Sodoma. L'eccentrico conquistatore del Rinascimento

 

Lecce verso il Nobel? Nasce il Tempio della Pace: il “laboratorio” che sfida l’antisemitismo e l’odio nel Mediterraneo e nel mondo

 Nasce a Lecce il Tempio della Pace: dove le fedi si incontrano e la pace si costruisce Il 9 aprile 2026, ore 18,30, nel cuore del centro storico di Lecce, in via Madonna degli Studenti, sarà inaugurato il Tempio della Pace, un laboratorio permanente di dialogo interreligioso e costruzione di pace nel Mediterraneo, promosso dall’Associazione Horah APS ETS con sede a Lecce. In un tempo segnato dal ritorno dell’antisemitismo, dei razzismi e dei linguaggi d’odio, il Tempio della Pace nasce come luogo fisico e simbolico per disarmare le parole, costruire ponti tra le fedi e trasformare Lecce in una città della pace riconosciuta a livello internazionale. All’inaugurazione prenderanno parte autorità politiche, rappresentanti delle comunità cattolica, ebraica, musulmana, ortodossa, altre tradizioni religiose e spirituali, insieme al mondo dell’università e dell’associazionismo. Nel corso della cerimonia verrà presentato il “Patto di Lecce per la Pace”, un impegno comune a promuovere iniziative culturali, educative, artistiche e solidali con al centro la dignità di ogni persona. «Il Tempio della Pace – spiega Grazia Piscopo, presidente dell’Associazione Horah – è la risposta concreta a una cultura dell’odio che ogni giorno avvelena il dibattito pubblico, online e offline. Vogliamo trasformare Lecce, città ponte del Mediterraneo, in un luogo dove le differenze non dividono, ma diventano risorsa di dialogo, ascolto e costruzione di futuro». Il progetto prevede, accanto al Tempio come luogo fisico, una rete diffusa di iniziative: il Primo Forum Interreligioso del Tempio della Pace, il programma “Tempio della Pace nelle scuole”, il Festival della Pace, laboratori artistici, podcast, percorsi di memoria e formazione per giovani e adulti. L’obiettivo, in un arco temporale di 5–7 anni, è costruire un percorso documentato che possa candidare Lecce – o il Tempio della Pace – al Premio Nobel per la Pace, sulla scia di altre esperienze di città e comunità riconosciute per il loro impegno collettivo. Il Tempio della Pace invita fin d’ora istituzioni, fondazioni, imprese e singoli cittadini a diventare “Amici del Tempio”, aderendo all’Albo dei Benefattori e sostenendo le attività attraverso donazioni, partnership, progetti comuni

Sud Piemonte Experiences: i video social di Fabio De Vivo per il turismo in provincia di Alessandria

 

Giornata mondiale per la consapevolezza sull'autismo, a Palazzo Lombardia la mostra 'Cuori in bozza'

 

La città è di tutti. Ciò che ha valore non ha prezzo di Elena Granata (Einaudi)

 Se non consumi, non esisti. È questo il messaggio che lo spazio urbano ripete ogni giorno: si paga il tempo libero, la sosta, lo sport, la mobilità, persino la natura. Sedersi all'ombra, bere da una fontana, giocare a palla in un cortile diventano gesti sempre piú rari nelle nostre città. È tempo di riscrivere una grammatica del possibile: ciò che nello spazio pubblico può e deve essere accessibile, gratuito, di tutti. In questo libro Elena Granata guarda al futuro partendo dai segni già presenti nel nostro tempo, tra idee e innovazioni che ridisegnano il modo di vivere insieme. Beni da scambiare e condividere, da usare senza possedere; una dimensione legata al tempo liberato e alle relazioni. Nuovi bisogni legati all'abitare, che non è solo avere una casa, ma condividere tempi e spazi con una comunità piú ampia. Soprattutto nelle nuove generazioni prende forma il desiderio di una vita diversa, piú libera, piú collaborativa. Per questo è urgente una contronarrazione: il racconto di un'altra idea di città

Caravaggio. Una vita in dieci quadri di Francesca Cappelletti (Mondadori)

 Scrivere una biografia di Caravaggio è un'impresa impossibile. Troppo moderno per appartenere davvero al suo tempo, troppo sfuggente per essere rinchiuso in date e documenti, Michelangelo Merisi continua ancora oggi a sfidare ogni definizione, sospeso tra presenza e assenza. All'abbondanza di notizie su risse e processi che hanno contribuito a tramandare fino ai nostri giorni il cliché dell'artista maledetto si contrappongono infatti vuoti e tracce irregolari che scandiscono i misteri dell'apprendistato, le fughe e i delitti, le rivoluzioni pittoriche, alimentandone il fascino. Quella che Francesca Cappelletti, direttrice della Galleria Borghese di Roma e tra le maggiori esperte dell'artista, presenta in queste belle pagine non è una biografia convenzionale, ma piuttosto un appassionante viaggio alla scoperta della vita e del genio di Caravaggio attraverso dieci delle sue opere più note. Le stesse che i contemporanei amarono e odiarono, in entrambi i casi con poca misura, anzi, con molti eccessi. Così, nel volto pallido del Bacchino malato possiamo forse riconoscere quello del pittore abbandonato agli eccessi del vino, o la sua immagine fragile e sofferente; nei ripensamenti ravvisabili nel drammatico Giuditta e Oloferne affiora il carattere tormentato dell'autore; nella figura sullo sfondo del Martirio di San Matteo, autoritratto di Caravaggio, si coglie un'insondabile malinconia. Dipinti straordinari per la capacità di rendere i riflessi e lo splendore del nero, portando sulla tela la qualità stessa dei materiali con una perizia difficilissima da eguagliare, forse maturata tra le molte luci e ombre della sua esistenza. Una pittura capace di cambiare per sempre il destino dell'arte e di tenere vivo l'enigma di Caravaggio: un enigma in cui, ancora una volta, a parlare sono i suoi quadri

La Pasqua è nel segno dell'Uovo, ancora più prezioso quando sono uova d'artista

 

Fotografia subacquea. Tecniche e strumenti per ritrarre il mondo sotto la superficie dell'acqua di Marco Colombo, Pietro Formis (Apogeo)

 Immergersi sotto la superficie dell'acqua permette di scoprire un universo affascinante, misterioso e sorprendente, che va dai colori sgargianti delle barriere coralline alle cupe profondità del mare aperto, dalle acque tranquille di laghi e stagni alla rapida corrente di fiumi e torrenti. Fotografare in questi contesti richiede una profonda conoscenza dell'ambiente, preparazione fisica e abilità tecniche. In questo manuale Pietro Formis e Marco Colombo accompagnano alla scoperta degli ecosistemi acquatici, con particolare attenzione alla loro bellezza e fragilità, e illustrano come scegliere l’attrezzatura, gestire l’illuminazione naturale e artificiale, affrontare le sfide della rifrazione e della sospensione, padroneggiare le tecniche per scatti macro e grandangolari, valorizzare composizione e storytelling, organizzare le uscite in mare e in acqua dolce, con un'attenzione particolare al ruolo della fotografia nella conservazione ambientale. Il testo è inoltre arricchito dai contributi e dagli scatti di grandi fotografi subacquei italiani. Con immagini spettacolari, descrizioni dettagliate e preziosi consigli tecnici, questo manuale è perfetto per tutti i fotografi e subacquei, esperti o alle prime armi, che vogliono scoprire, conoscere e ritrarre le meraviglie del mondo sommerso

Speciale docufilm sul murale più grande del mondo

 

Il simbolismo in Italia 1883–1915 a cura di Francesco Parisi e Stefano Roffi (Dario Cimorelli Editore)

 Il volume esplora il simbolismo italiano analizzandone origini, sviluppi e relazioni con le poetiche europee. Attraverso saggi critici, documenti e un ricco apparato iconografico, ricostruisce un panorama in cui pittura, grafica, scultura e letteratura dialogano tra loro, mostrando come artisti italiani abbiano reinterpretato in chiave originale le influenze francesi, tedesche e mitteleuropee. Tra i protagonisti emergono Domenico Morelli, Giulio Bargellini, Gaetano Previati, Giulio Aristide Sartorio, Carlo Coleman, Marius de Maria, Plinio Nomellini, Alberto Martini, Leonardo Bistolfi, Vittore Grubicy de Dragon, Marius Pictor, Ettore Tito, Adriano Baracchini Caputi e Luigi Russolo. Il testo accompagna il lettore dalle prime tensioni tra naturalismo e idealismo, alla trasfigurazione del mito e della storia, fino alle visioni femminili e paesaggistiche più visionarie. La scultura simbolista dialoga con pittura e grafica, mentre le sezioni dedicate alla grafica evidenziano innovazione tecnica e concettuale. Con contributi di Paolo Bolpagni, Niccolò d’Agati, Eugenia Querci, Alessandra Tiddia e Alessandro Botta, il volume restituisce un ritratto coerente e approfondito di un movimento che anticipa le avanguardie del Novecento, lasciando una traccia duratura nella cultura artistica italiana ed europea

Io sono un architetto. Ettore Sottsass. Lavori dal 1945 al 1975 (Electa)

 In occasione dell'ampia retrospettiva che Palazzo Buontalenti di Pistoia dedica a Ettore Sottsass (1917-2007), Electa pubblica il catalogo dal titolo "Io sono un architetto. Ettore Sottsass", curato da Enrico Morteo. Il volume, introdotto da Monica Preti, accoglie i contributi di Alessandra Acocella, Maria Vittoria Capitanucci, Puccio Duni, Annamaria Iacuzzi, Roberta Meloni, Marco Meneguzzo, Luca Molinari, Elisabetta Mori, Enrico Morteo, Stefano Pezzato, Francesca Picchi, Alberto Saibene, Marco Sammicheli, Maddalena Scarzella, Marco Scotti, Elisabetta Trincherini, Marina Vignozzi Paszkowski, Francesca Zanella. Oltre ai saggi, un ricco lemmario evoca interessi, sensibilità, atteggiamenti di Ettore Sottsass. Le voci individuate forniscono la possibilità di penetrare nel laboratorio creativo dell'architetto e restituiscono la ricchezza di un percorso di ricerca fra l'uomo, le proprie emozioni e il mondo e rilegge criticamente un trentennio di attività, dall'immediato dopoguerra ai primi anni Settanta

Campania 4.0: vino, moda e arte, ma anche storia e tradizioni

 

Le Folli Nozze: Pirandello e Portulano sul palco tra passione e conflitto

 

CREATIVITA' E PRESEPE. IL CORSO DELL'ASSOCIAZIONE LA MACCHIA VERDE