On the Concept of History by Walter Benjamin

 On The Concept of History written by legendary author Walter Benjamin is widely considered to be one of the top 100 greatest books of all time. This great classic will surely attract a whole new generation of readers. For many, On The Concept of History is required reading for various courses and curriculums. And for others who simply enjoy reading timeless pieces of classic literature, this gem by Walter Benjamin is highly recommended. Published by Classic House Books and beautifully produced, On The Concept of History would make an ideal gift and it should be a part of everyone's personal library.

ARTE CAIROLI | Alessio Palmieri: Liminalità tra pittura e scultura (Velluto Club)

 

Civita di Bagnoregio e Bolsena città dell'arte contemporanea 2028, l'annuncio di Giuli

Walter Benjamin: The Story of a Friendship Gershom Scholem , Lee Siegel (Introduction)

 

Gershom Scholem is celebrated as the twentieth century's most profound student of the Jewish mystical tradition; Walter Benjamin, as a master thinker whose extraordinary essays mix the revolutionary, the revelatory, and the esoteric. Scholem was a precocious teenager when he met Benjamin, who became his close friend and intellectual mentor. His account of that relationship--which was to remain crucial for both men--is both a celebration of his friend's spellbinding genius and a lament for the personal and intellectual self-destructiveness that culminated in Benjamin's suicide in 1940.

At once prickly and heartbroken, argumentative and loving, Walter Benjamin: The Story of a Friendship is an absorbing memoir with the complication of character and motive of a novel. As Scholem revisits the passionate engagements over Marxism and Kabbala, Europe and Palestine that he shared with Benjamin, it is as if he sought to summon up his lost friend's spirit again, to have the last word in the argument that might have saved his life.

Storia di Monet di Marco Goldin (La nave di Teseo)

 

Arricchito da un ampio apparato iconografico e da una cronologia dettagliata, questo volume restituisce un ritratto completo di Monet in occasione del centenario della sua morte. Monet artista capace come pochi altri di trasformare la visione in emozione e la pittura in esperienza interiore. Un viaggio nell’opera e nel mondo di uno dei più amati artisti di tutti i tempi.

Da Le Havre alla foresta di Fontainebleau. Dalle acque della Senna al ritiro magico di Giverny. Dai primi esperimenti fino alle celebri Ninfee che hanno rivoluzionato la storia dell’arte. Marco Goldin ricostruisce l’intera avventura umana e artistica di Claude Monet, seguendone il cammino attraverso i luoghi che hanno ispirato la sua pittura e trasformato il suo sguardo sul mondo. La giovinezza inquieta, gli anni della scoperta, la nascita dell’impressionismo, il rapporto con la natura, la luce, l’acqua, i giardini e il colore: ogni stagione della vita del grande maestro francese prende forma in un racconto che intreccia storia e arte

The Work of Art in the Age of Its Technological Reproducibility, and Other Writings on Media Walter Benjamin , Michael W. Jennings (Editor) , Brigid Doherty (Editor) , Thomas Y. Levin (Editor)

 

Benjamin’s famous 'Work of Art' essay sets out his boldest thoughts--on media and on culture in general--in their most realized form, while retaining an edge that gets under the skin of everyone who reads it. In this essay the visual arts of the machine age morph into literature and theory and then back again to images, gestures, and thought.

This essay, however, is only the beginning of a vast collection of writings that the editors have assembled to demonstrate what was revolutionary about Benjamin's explorations on media. Long before Marshall McLuhan, Benjamin saw that the way a bullet rips into its victim is exactly the way a movie or pop song lodges in the soul.

This book contains the second, and most daring, of the four versions of the 'Work of Art' essay the one that addresses the utopian developments of the modern media. The collection tracks Benjamin's observations on the media as they are revealed in essays on the production and reception of art; on film, radio, and photography; and on the modern transformations of literature and painting. The volume contains some of Benjamin's best-known work alongside fascinating, little-known essays--some appearing for the first time in English. In the context of his passionate engagement with questions of aesthetics, the scope of Benjamin's media theory can be fully appreciated

Milano. Studi d'artista di Lorenzo Madaro (Autore) Stefano De Grandis (Illustratore) edito da Metilene

 

Il profondo legame tra Milano e l’arte prende forma anche nell’intimità degli studi degli artisti che vivono e animano la città: il curatore e critico d’arte Lorenzo Madaro li ha incontrati realizzando le interviste-conversazione raccolte in questo volume, illustrato dalle fotografie di Stefano De Grandis e introdotto da uno scritto di Marco Sammicheli, curatore per il settore design, moda e artigianato di Triennale Milano e direttore del Museo del Design Italiano.«Non sono case museo allestite – scrive – non c’è lo studio contemplativo né il diorama storiografico. C’è un bagno di realtà. Un vasto e gioioso catalogo di soluzioni progettuali». Questi i 25 artisti che hanno aperto il proprio studio: Stefano Arienti, Carlo Benvenuto, Rosanna Bianchi Piccoli, Renata Boero, Marco Cingolani, Giovanni Frangi, Alberto Gianfreda, Emilio Isgrò, Alina Kalczyńska-Scheiwiller, Ugo La Pietra, Marcello Maloberti, Giuseppe Maraniello, Antonio Marras, Liliana Moro, Valerio Nicolai, Adrian Paci, Mimmo Paladino, Luca Pancrazzi, Antonio Paradiso, Diego Perrone, Remo Salvadori, Fausta Squatriti, Luca Trevisani, Grazia Varisco, Vedovamazzei

Illuminations: Essays and Reflections Walter Benjamin , Harry Zohn (Translator) , Hannah Arendt (Editor) , Leon Wieseltier (Preface)

 Studies on contemporary art and culture by one of the most original, critical and analytical minds of this century. Illuminations includes Benjamin's views on Kafka, with whom he felt the closest personal affinity, his studies on Baudelaire and Proust (both of whom he translated), his essays on Leskov and on Brecht's Epic Theater.

Also included are his penetrating study on "The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction," an illuminating discussion of translation as a literary mode, and his thesis on the philosophy of history. Hannah Arendt selected the essays for this volume and prefaces them with a substantial, admirably informed introduction that presents Benjamin's personality and intellectual development, as well as his work and his life in dark times. Reflections the companion volume to this book, is also available as a Schocken paperback.

Unpacking My Library, 1931

The Task of the Translator, 1913

The Storyteller, 1936

Franz Kafka, 1934

Some Reflections on Kafka, 1938

What Is Epic Theater?, 1939

On Some Motifs in Baudelaire, 1939

The Image of Proust, 1929

The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction, 1936

Theses on the Philosophy of History, written 1940, pub. 1950

The Dialectics of Seeing: Walter Benjamin and the Arcades Project by Susan Buck-Morss

 

Walter Benjamin's magnum opus was a book he did not live to write. In The Dialectics of Seeing , Susan Buck-Morss offers an inventive reconstruction of the Passagen Werk, or Arcades Project, as it might have taken form. Working with Benjamin's vast files of citations and commentary which contain a myriad of historical details from the dawn of consumer culture, Buck-Morss makes visible the conceptual structure that gives these fragments philosophical coherence. She uses images throughout the book to demonstrate that Benjamin took the debris of mass culture seriously as the source of philosophical truth. The Paris Arcades that so fascinated Benjamin (as they did the Surrealists whose "materialist metaphysics" he admired) were the prototype, the 19th century "ur-form" of the modern shopping mall. Benjamin's dialectics of seeing demonstrate how to read these consumer dream houses and so many other material objects of the time — from air balloons to women's fashions, from Baudelaire's poetry to Grandville's cartoons—as anticipations of social utopia and, simultaneously, as clues for a radical political critique. Buck-Morss plots Benjamin's intellectual orientation on axes running east and west, north and south—Moscow Paris, Berlin-Naples—and shows how such thinking in coordinates can explain his understanding of "dialectics at a standstill." She argues for the continuing relevance of Benjamin's insights but then allows a set of "afterimages" to have the last word

I colori di Wes Anderson. I film in palette di Hannah Strong (Apogeo)

 

Che cosa rende immediatamente riconoscibile un film di Wes Anderson? Non solo le simmetrie rigorose, le scenografie, la composizione delle immagini, ma anche e soprattutto i colori. In questo libro ogni sfumatura diventa una chiave per entrare nell'universo visivo di uno dei registi più originali del cinema contemporaneo, esplorando la straordinaria tavolozza cromatica che definisce il suo stile unico e iconico: ogni pagina svela come le diverse palette, i contrasti e le tonalità contribuiscano a costruire personaggi, emozioni e mondi narrativi inconfondibili. Non è soltanto un omaggio estetico, ma anche un viaggio nel processo creativo di un autore capace di trasformare ogni scena in una composizione perfettamente calibrata. Una lettura che invita a osservare i suoi film con occhi nuovi, scoprendo come ogni colore possa raccontare una storia.

Walter Benjamin, "Critica della Violenza"

 

Pillole di Maturità 27: arte e tecnica in Benjamin, Adorno e Marcuse💙🦉❤️

 

L'idea vegetariana. Una storia in dieci quadri di Massimo Montanari (Laterza)

 

Massimo Montanari ricostruisce in dieci quadri la storia del pensiero vegetariano dall'antichità a oggi, tra motivazioni etiche e religiose, ascetismo, salutismo, rispetto per gli animali e per l'ambiente, progetti di riforma sociale e politica. Un racconto storico che mostra come pratiche e idee, materiale e immaginario abbiano sempre viaggiato insieme nella storia dell'alimentazione. Perché in epoche e culture diverse c'è chi sceglie di non mangiare carne? Massimo Montanari, uno dei più autorevoli storici dell'alimentazione a livello internazionale, non risponde con un'opinione ma con una ricostruzione storica. Sul lungo periodo c'è una domanda ricorrente: il cibo è prima di tutto una questione di convenienza – legata a ragioni ambientali, economiche, nutrizionali – o ha a che fare con valutazioni etiche e culturali, da cui derivano le abitudini alimentari? Montanari mostra come, nella realtà storica, le due prospettive siano inscindibili. Il libro si snoda in dieci quadri, ciascuno dedicato a uno degli argomenti che nel tempo hanno sostenuto la scelta vegetariana: motivazioni ‘estroverse', attente al rispetto della vita animale, alla giustizia sociale, al tema ambientale, e motivazioni ‘introverse', che ricercano la purezza spirituale, la salute fisica o altro ancora, non ultimo il piacere gastronomico. In questo viaggio che attraversa epoche, culture e sistemi di pensiero diversi, Massimo Montanari restituisce al lettore un'idea fondamentale: la scelta vegetariana è sempre stata, prima ancora che una pratica, una forma di consapevolezza culturale

DIEGO FUSARO: Walter Benjamin e "L'opera d'arte nel tempo della sua riproducibilità tecnica". L'aura

 

Walter Benjamin Walter Benjamin di Eli Zaretsky (Oxford University Press)

 

Walter Benjamin (1892-1940) is now generally recognized as one of the most influential thinkers of the last century. This Very Short Introduction explores his extraordinary life and thought. His complex system of criticism is difficult for many readers, but it is coherent in its combination of a Judaic theological perspective with cultural Marxism. Benjamin's distinctive approach considered literary criticism, visual media, and the impact of cosmopolitanism. This innovative messianic understanding of history would go on to inspire countless critics and even entire schools of academia. Born into a wealthy German-Jewish family, Benjamin lived much of his life in poverty and exile, and he committed suicide in 1940 while fleeing the Nazis. In his lifetime, he was known only to a small group of intimate friends, notably Gershom Scholem, Bertold Brecht, and Theodor Adorno. His close compatriots had been trying desperately to rescue him at the time of his death. All attempts failed -- but his thought remains crucial to understanding the crises of our present world. ABOUT THE SERIES: The Very Short Introductions series from Oxford University Press contains hundreds of titles in almost every subject area. These pocket-sized books are the perfect way to get ahead in a new subject quickly. Our expert authors combine facts, analysis, perspective, new ideas, and enthusiasm to make interesting and challenging topics highly readable

Miniartextil35 mostra di arte contemporanea a Como Sergio Gaddi e Luigi Cavadini

 

Andrea Viliani, "La collezione di Arte Contemporanea del Museo di Capodimonte"

 

La biblioteca portatile. Sull'arte del collezionare di Walter Benjamin a cura di Elisabetta Villari (Edizioni Pendragon)

 

La biblioteca portatile nasce da una riflessione critica sulla scrittura di Walter Benjamin e prende spunto da alcuni dei suoi saggi sul tema del collezionismo. Il pensiero di Benjamin è “proiettivo”, le sue contraddizioni produttive, la sua opera poliedrica e sfaccettata. Questi elementi fanno di lui un passeur e permettono a ciascuno un approccio particolare; si trova dunque un Benjamin di cui si sono appropriati gli storici dell’arte e un altro proprio per chi si occupa di estetica, un Benjamin per chi si occupa di teoria politica, un altro per letterati ecc. La diversa maniera di avvicinare questo outsider sembra a volte sconcertante ma è la stessa scrittura di Benjamin che lo permette e in fondo è il risultato di una delle sue profonde intenzioni: quella di scardinare ogni sistema. Allegoria e collezione sono temi centrali per Benjamin: per il “vero” collezionista di oggetti e/o di testi, la realtà si configura come frammentaria, il passato come un ammasso di rovine; ricomporre questi frammenti è il compito del vero collezionista e del narratore, ossia del vero materialista storico. Da un solo frammento il vero collezionista può ricostruire l’intero, un oggetto costituisce per lui “un’enciclopedia magica”. (Dalla Prefazione di Heinz Wismann)

"Controcorrente". L'arte tra le due guerre. (Triennale, Milano)

 

Sistemando la mia biblioteca di Walter Benjamin a cura di Michele Corioni (Ultima Spiaggia)

 

«Non è per niente vero che comprare libri sia tutta questione di denaro o esperienza. Né le due cose insieme basterebbero per allestire una biblioteca, che possiede sempre qualcosa di imperscrutabile e, contemporaneamente, di riconoscibile. Chiunque acquisti da un catalogo deve, in aggiunta a quanto fin qui menzionato, possedere anche un istinto raffinato. Anni e luoghi di pubblicazione, formati, precedenti proprietari, rilegature e così via, tutte queste cose devono parlargli, e non solo per comunicare aride informazioni; esse devono suonare insieme e, da quella armonia e chiarezza di timbro, egli deve poter riconoscere se quel tal libro è adatto a lui o meno.»

Giappone: Toyoko Kids | ARTE Reportage

 

Per una critica della violenza Per una critica della violenza di Walter Benjamin (Asterios)

 

Si può circoscrivere il compito della critica della violenza esponendo il rapporto tra violenza da una parte e giustizia e diritto dall'altra. Una causa effettiva diventa sempre violenta, nel senso pregnante della parola, solo quando incide sui rapporti morali. La sfera di questi rapporti è data dai concetti di diritto e giustizia. Per quanto riguarda il diritto è chiaro in primo luogo che ogni ordinamento giuridico si fonda sul rapporto più elementare tra fini e mezzi. In secondo luogo è altrettanto chiaro che la violenza può trovarsi solo nell'àmbito dei mezzi e non dei fini. Già queste constatazioni rappresentano per la critica della violenza qualcosa di più e di diverso di quanto non sembri a prima vista. Ammesso che la violenza sia un mezzo, sembrerebbe che il criterio della sua critica sia già dato. Si pone il problema se in determinati casi la violenza sia sempre mezzo per fini giusti o ingiusti. In un sistema di fini giusti la sua critica sarebbe data implicitamente. Ma non è così. Infatti, anche ammettendo che sia al riparo da ogni dubbio, tale sistema conterrebbe non tanto un criterio della violenza stessa come principio quanto un criterio per i casi di applicazione

Orlando Museum of Art exhibitions part4 European art by 917 Fine Arts Florida

 

Archivio e camera oscura. Carteggio 1932-1940 di Walter Benjamin, Gershom Scholem (Adelphi)

 

L'amicizia fra Benjamin e Scholem spicca, nel Novecento, come una tra le più affascinanti e vitali. E quando nel 1980 Scholem pubblica questo carteggio, che copre gli ultimi otto anni della vita di Benjamin, vuole rendere giustizia a un rapporto complesso e non privo di contrasti, ma improntato a una profonda fedeltà. Grande studioso della Qabbalah e della mistica ebraica, Scholem è, nel 1932, già da tempo in Palestina e ormai a un passo dalla cattedra; la vita di Benjamin, cabbalista in incognito e profondo innovatore del pensiero, attraversa invece la sua fase più tormentata: ospite di volta in volta a Ibiza, Parigi, Sanremo e in Danimarca, è costantemente alla ricerca di una base di sussistenza. Tra i due, fortemente segnati dalla formazione nella Berlino di inizio secolo e subito attratti dalle ricerche l'uno dell'altro, si sviluppa un confronto incessante che investe l'attualità politica, i libri letti, le comuni conoscenze (da Buber a Bloch, da Brecht ai francofortesi), e che trova il suo fulcro nei densissimi scambi a proposito di Kafka. Un dialogo a distanza – se si esclude il breve incontro parigino dell'inverno del 1938 – e non di rado drammatico, intessuto com'è anche di malintesi, puntute allusioni, eloquenti silenzi, ma che resta una prova convincente delle parole con cui Benjamin definì il suo rapporto con Scholem: «fra Gerhard e me le cose stanno così: ci siamo persuasi a vicenda»

Capitale dell'arte contemporanea 2028 | Audizioni

 

Infanzia berlinese intorno al millenovecento di Walter Benjamin (Einaudi)

 

«Non sapersi orientare in una città non significa molto. Ci vuole invece una certa pratica per smarrirsi in essa come ci si smarrisce in una foresta.»

Il libro è una autobiografia anomala, una sorta di mosaico, in cui Benjamin condensa le esperienze e la topografia della propria infanzia, ridando anima ai sogni facendo rivivere le ore e i luoghi di magia, e al contempo gli angosciosi presentimenti di un bambino ebreo nella Berlino dell'epoca. Ed è forse questa ambiguità il tratto più marcato dei trenta brani (più dodici frammenti proposti in appendice) che compongono il libro: "scavare" nell'infanzia, negli strati nascosti perduti della vita, per riattivare questa "promessa di felicità" che è patrimonio di ogni essere umano ("La fata, grazie alla quale si ha il diritto a un desiderio"), senza tuttavia dimenticare che questa possibile felicità è perennemente esposta ai venti della storia

Intervento critico presentazione Atlante dell'Arte Contemporanea Giunti 2026

 

Walter Benjamin: The Pearl Diver di Peter E. Gordon (Yale University Press)

 

An accessible and authoritative biography of Walter Benjamin that guides the reader through the complexity of his intellectual legacy and the turbulence of his time “A short, serene volume. . . . Gordon avoids treating his subject in allegorical terms, in part because Benjamin always resisted conscription into a story larger than his own.”—Anahid Nersessian, New Yorker Walter Benjamin (1892–1940) is widely considered one of the most creative cultural critics of the twentieth century. Esteemed for his literary acumen and capacious imagination, he developed a unique style of criticism—his friend Hannah Arendt called it pearl-diving—that sought out fragments of redemption in the ruins of bourgeois civilization. Award-winning author Peter E. Gordon tells Benjamin’s story in a vivid and poetic style, inviting the reader to look beyond the image of Benjamin as a tragic figure of German-Jewish history and portraying him as a complex personality of unique and multifaceted gifts. Tracing Benjamin’s life from his Berlin childhood to his Parisian exile, through the romanticism of the youth movements and the conflicts over modernism and Marxism, Gordon brings Benjamin to life

Voci dal Borgomanerese - Puntata 17 - Museo d'arte moderna e contemporanea "Fanny Usellini" di Arona

 

WALTER BENJAMIN riletto da Cristina Guarnieri

 

Hiroshi Sugimoto: Unnatural Habitat / Lisson Gallery, New York

 

Cacciari – Opera d'arte e perdita dell'aura nel pensiero di Walter Benjamin

 

Aura e choc. Saggi sulla teoria dei media di Walter Benjamin (Einaudi)

 "Aura e choc" raccoglie in un unico volume i principali studi dedicati da Walter Benjamin al complesso ambito della teoria dei media, tra cui il saggio "L'opera d'arte nell'epoca della sua riproducibilità tecnica", qui presentato nella versione del 1935-36. Chiave di volta di questa teoria, che Benjamin sviluppa dai primi scritti degli anni '10 fino agli ultimi frammenti del libro sui "passages" di Parigi, è l'idea secondo cui va considerato come "medium" tutto ciò che è in grado di ridefinire le coordinate della percezione, dei modi di vedere e di sentire, e più in generale dell'esperienza. Sulla base di tale presupposto Benjamin discute media moderni come la fotografia e il cinema, la radio e il telefono, il libro e il giornale, ma anche le forme espressive della lingua, della linea e del colore, strumenti ottici come la camera obscura e la lanterna magica, i sistemi di illuminazione urbana e l'architettura di vetro, per arrivare infine agli stati di alterazione percettiva indotti dal sogno e dall'hashish. Nel loro insieme, tutti questi media sono per Benjamin capaci di trasformare storicamente l'esperienza sensibile, sottoponendo l'individuo moderno a un autentico "training del sensorio" che gli consente di affrontare il passaggio dalla cultura ottocentesca, permeata dal culto dell'aura, a una modernità che lo espone a continui choc."Aura e choc" raccoglie in un unico volume i principali studi dedicati da Walter Benjamin al complesso ambito della teoria dei media, tra cui il saggio "L'opera d'arte nell'epoca della sua riproducibilità tecnica", qui presentato nella versione del 1935-36. Chiave di volta di questa teoria, che Benjamin sviluppa dai primi scritti degli anni '10 fino agli ultimi frammenti del libro sui "passages" di Parigi, è l'idea secondo cui va considerato come "medium" tutto ciò che è in grado di ridefinire le coordinate della percezione, dei modi di vedere e di sentire, e più in generale dell'esperienza. Sulla base di tale presupposto Benjamin discute media moderni come la fotografia e il cinema, la radio e il telefono, il libro e il giornale, ma anche le forme espressive della lingua, della linea e del colore, strumenti ottici come la camera obscura e la lanterna magica, i sistemi di illuminazione urbana e l'architettura di vetro, per arrivare infine agli stati di alterazione percettiva indotti dal sogno e dall'hashish. Nel loro insieme, tutti questi media sono per Benjamin capaci di trasformare storicamente l'esperienza sensibile, sottoponendo l'individuo moderno a un autentico "training del sensorio" che gli consente di affrontare il passaggio dalla cultura ottocentesca, permeata dal culto dell'aura, a una modernità che lo espone a continui choc.

Sergio Ariotti - Walter Benjamin e l'Angelus Novus

 

BYRON PREMIO CITTA' DI TERNI MOSTRA CONCORSO DI ARTE CONTEMPORANEA 2026 DALL' ASS.NE I 2 COLLI

 

Versi tra le onde: la poesia coreana di Choi Dongho a Lezzeno incontra la magia del lago di Como.

 

Strada a senso unico di Walter Benjamin a cura di G. Schiavoni (Einaudi)

 

Nato dal desiderio di raccogliere in un "libriccino per gli amici" "aforismi, scherzi e sogni" e pubblicato nel 1928, "Strada a senso unico" si presenta come un montaggio di microtesti. Gli aforismi sono organizzati secondo una struttura particolare, in quanto ogni capitolo è presentato con il nome di un negozio, di un edificio, di un segnale o di un manifesto, in modo che la disposizione d'insieme finisce per dare l'idea di una città allegorica. È un documento del nuovo atteggiamento e della svolta determinatasi in Benjamin nel '24. Un libro che proietta il lettore nella vorticosa vita della Germania degli anni della grande inflazione. (Nuova edizione accresciuta)

15 Most Famous Contemporary Abstract Painters in the World Right Now

 

Tesi di filosofia della storia di Walter Benjamin (Mimesis)

 Quando l'affermazione del nazi-fascimo generava, per le coscienze progressiste di tutta Europa, il crollo di ogni speranza, nella sua Tesi di filosofia della storia Walter Benjamin ha provato a indicare una dimensione temporale di libertà davvero rivoluzionaria, in rottura con l'ottimismo lineare e progressivo tipico della modernità, cioè con la storia scritta dai vincitori. Ma se la contemporaneità ha abbandonato ogni grande narrazione, ancora più valido resta il monito di Benjamin a una tensione messianica in cui ogni "secondo è la piccola porta da cui può entrare il Messia".

CRONACHE DANNUNZIANE … IL FUOCO E LA CARNE! Le donne di GABRIELE D'ANNUNZIO Personale di pittura dell’artista Paola Scialpi

 OLTRE IL VATE: LE “VITTIME” DI D'ANNUNZIO SI RIPRENDONO LA SCENA A LECCE - La pittrice Paola Scialpi svela il volto segreto delle Muse dannunziane in una mostra-evento alla Fondazione Palmieri in collaborazione con Associazione Horah – Tempio della Pace (Lecce), Edomedia - grafica e pubblicità (Alezio), Pasticceria Danny (Lecce), Scena Muta (Copertino), I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno (Sannicola). Incursioni teatrali e coreutiche a cura di Ivan Raganato e Sophie Guida ("Scena Muta").

LECCE, Settembre 2026 – Per oltre un secolo sono state raccontate come ombre passeggere, malinconiche ancelle o trofei da esibire per nutrire l'inestinguibile fame creativa di Gabriele D'Annunzio. Oggi, l'arte contemporanea restituisce loro voce, alterità e spessore psicologico, sovvertendo una delle narrazioni più radicate del Novecento letterario italiano.

Dal 26 settembre al 2 ottobre 2026, la suggestiva navata cinquecentesca della Fondazione Palmieri (Vico dei Sotterranei 23, Lecce) – luogo dalla formidabile eco simbolica, essendo stato in passato un convento dedicato al "pentimento" e alla clausura femminile – diventerà l'arena in cui si consumerà la rivolta visiva dell'esposizione "GABRIELE D'ANNUNZIO …e le sue MUSE", mostra personale della pittrice salentina Paola Scialpi. Catalogo edito da I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno con interventi di Antonio Errico, Lucio Galante, Maurizio Nocera.

Artista di calibro internazionale e docente di lunga esperienza, Paola Scialpi compie in questo ciclo di opere un’ardua operazione di "risarcimento". Attraverso un uso magistrale, materico ed espressionista della tecnica dell'acquerello, l'artista reinterpreta e corregge le fotografie storiche delle donne che segnarono l'esistenza del poeta. Sotto le sue pennellate riemergono: la fiera inespugnabilità della pittrice Tamara de Lempicka (la donna che lo respinse nelle stanze del Vittoriale); la superba maestà di Eleonora Duse, privata della stanchezza infertale dal romanzo Il Fuoco per risorgere a divinità teatrale assoluta; la bellezza rasserenata della diva globale Lina Cavalieri; la resilienza aristocratica dell’unica, tormentata moglie Maria Hardouin di Gallese e il fascino glaciale della contessa Natalie De Goloubeff.

"La sfida," si evince dalle note di curatela della mostra, "non era la pedante fedeltà fisionomica al reperto fotografico in bianco e nero, ma la capacità di penetrare le vite di quelle donne per farne emergere l'autentica personalità, liberandole dal peso dell'egemonia maschile."

Il vernissage inaugurale, previsto per Sabato 26 settembre 2026, non sarà una tradizionale fruizione statica, ma un rito estetico interdisciplinare. Ad amplificare la potenza delle tele sarà il vibrante Omaggio a Gabriele D'Annunzio curato da due eccellenze delle arti performative: il regista e attore Ivan Raganato e la danzatrice e coreografa Sophie Guida, anime dell'A.S.D. Culturale Teatrale "Compagnia Teatrale SCENA MUTA". In un perfetto connubio tra recitazione e movimento, la prosa torrenziale e seduttiva evocata da Raganato si scontrerà con le geometrie coreutiche della Guida, dando forma fisica all'inquietudine, al tormento e, infine, all'indipendenza emotiva delle muse dannunziane.

L’ingresso è libero e aperto a tutta la cittadinanza.

Coordinate Sintetiche dell'Evento:

• Titolo Esposizione: CRONACHE DANNUNZIANE …. IL FUOCO E LA CARNE! Le donne di GABRIELE D'ANNUNZIO– Personale di Paola Scialpi
• Date e Orari: 26 Settembre 2026 – 2 Ottobre 2026
• Location: Fondazione Palmieri, Vico dei Sotterranei 23 (Ex Chiesa di San Sebastiano), Lecce
• Evento Inaugurale: Vernissage multidisciplinare con performance teatrale di "Scena Muta"
• Accessibilità: Ingresso Libero
• Catalogo : I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno

Informazioni Biografiche

Paola Scialpi: Nata a Sannicola (LE) nel 1951, già docente presso il Liceo Artistico di Lecce. Con oltre quattro decenni di mostre internazionali e sperimentazioni cromatiche audaci (dai cicli "Tracce di quotidianità" all’innovativa sottrazione della mostra "0.15"), è considerata una delle firme più autorevoli e storicizzate dell'arte pugliese contemporanea.

Scena Muta: Istituita nel 1990 da Ivan Raganato, la compagnia sviluppa progetti di avanguardia teatrale e formazione coreutica a Copertino (LE), distinguendosi per la rigorosa contaminazione dei linguaggi scenici.

 

INFO FONDAZIONE PALMIERI

https://fondazionepalmieri.it/contatti/

Per chi volesse sentire l’artista Paola Scialpi mail – paolascialpi@gmail.com

 

I «passages» di Parigi di Walter Benjamin a cura di Rolf Tiedemann e Enrico Ganni (Einaudi)

 

Opera incompiuta alla quale l'autore lavorò per tredici anni, "I passages di Parigi" si presenta come affascinante espressione di quella continua proliferazione dei materiali e infinita esplorazione del reale storico che è una delle chiavi di lettura della modernità. Combinando testi, intuizioni ed elaborazione teorica, e lasciando quest'ultima programmaticamente in secondo piano, Walter Benjamin si propone di risalire alle origini dell'epoca moderna, studiata a partire dalla specifica realtà di Parigi come ideale centro del mondo, colta in una miriade di dettagli eterogenei e apparentemente marginali: accanto ai passages, la merce, la prostituzione, il "flâneur", il gioco, la moda, l'art nouveau, la modernizzazione urbanistica di Haussmann, il collezionismo (uno dei tanti motivi autobiografici dalla ricerca benjaminiana), ma anche Blanqui, Nietzsche, Poe e soprattutto Baudelaire, autentico nume tutelare dell'intero progetto. Con una sezione di "Testimonianze" sulla genesi dell'opera, una di "Paralipomeni" e - per la prima volta - un completo "Indice dei nomi"

Orlando Art LIVE - 24/09/26 - Canale 124 DTT

 

Paolo Vinci 22 gennaio 2014 - Walter Benjamin: La storia come catastrofe

 

Nell'ex Macello di Arona nasce il museo d'arte contemporanea

 

(2/2) Valentina Di Rosa - Dall’esilio: Walter Benjamin e il progetto Deutsche Menschen

 

Si può creare denaro dal nulla? | 42 | ARTE.tv Documentari

 

(1/2) Valentina Di Rosa - Dall’esilio: Walter Benjamin e il progetto Deutsche Menschen

 

Le origini dell'eleganza di Philippe Daverio (Solferino)

 

«Al culmine di questo viaggio tra classicità e primordio, tra barocco e modernità, ci troviamo davanti a una verità tanto semplice quanto affascinante: l’arte è lo specchio di ciò che siamo stati, ma è anche la finestra su ciò che potremmo diventare.» Ogni epoca ha giocato il suo ruolo, ogni stile ha lasciato un frammento del proprio spirito nel grande mosaico della nostra identità collettiva. Questo libro, che raccoglie alcune delle più belle lezioni universitarie di Philippe Daverio, è un percorso tra stili e contrapposizioni, tra bellezza ed espressività, tra l’armonia classica e il gusto per la distorsione, tra l’ordine imposto e la ribellione creativa. Al centro è il concetto di eleganza, dal latino exlegere, ossia «trarre fuori», «selezionare», che indica la capacità di comunicare senza eccessi, di lasciare un’impressione profonda non con lo sfarzo, ma grazie alla qualità. Un pensiero trasversale a molte culture, declinato in forme diverse ma accomunate dallo stesso principio di essenzialità e misura. Attraverso il suo sguardo colto, analitico e a tratti giocoso, il grande gallerista ci accompagna lungo una parabola che passa dalle cattedrali gotiche ai templi greci, dai volti ieratici dell’arte bizantina alla violenta espressività di Giotto, dall’armonia classica di Raffaello alla carne opulenta di Rubens, alle deformazioni moderne di Picasso. Per arrivare a comprendere che la storia dell’arte non è un elenco di capolavori, né una sequenza di movimenti ordinati, ma una grande conversazione ininterrotta, dove ogni epoca rielabora le domande lasciate in sospeso da quelle precedenti

Per una critica del capitalismo. Attualità di Walter Benjamin

 

RIVAROLO CANAVESE Unitre e AreaCreativa42 inaugurano la mostra dedicata a Nando Eandi