venerdì 15 dicembre 2023
La perfezione della pittura di Roland Fréart de Chambray (Aesthetica)
La perfezione della Pittura, opera maggiore di Roland Fréart de Chambray, costituisce, da una parte, una tarda replica delle dottrine cinquecentesche italiane sull’ut pictura poesis e, dall’altra, apre al grande momento, anche teorico, del più maturo classicismo francese. De Chambray, infatti, formula una concezione della pittura che trova nelle “regole degli antichi” la sua più solida base e che ne farà un nemico dei pittori “moderni”, portandolo a divinizzare Raffaello e in parte Poussin contro Michelangelo e gli altri “manieristi”. Per converso, egli non rimane indifferente verso i problemi pittorici del suo tempo. Plaude ai nuovi strumenti dell’incisione e della stampa e, soprattutto, prospetta due opposte forme di modernità. La prima, da smascherare, è quella che rispecchia l’ingiusto affermarsi di una pittura fatta per gli occhi del corpo e non per quelli dell’intelletto; la seconda è quella per cui ogni pittore deve ritrovare, e modernamente riprodurre, l’antico ideale compositivo secondo l’esempio di Timante. Corredano il testo, curato con magistrale perizia da Franco Fanizza, esaustivi apparati esegetici, critici e bibliografici.
SABATO 16 DICEMBRE AL TEATRO COMUNALE DI LEVERANO LA STAGIONE PER UN TEATRO UMANO DEL PROGETTO TEATRI DEL NORD SALENTO PROSEGUE CON CAMMELLI A BARBIANA - DON LORENZO MILANI E LA SUA SCUOLA DI LUIGI D’ELIA E FRANCESCO NICCOLINI
Sabato 16 dicembre (ore
20:45 - ingresso 10/8 euro) al Teatro
Comunale di Leverano prosegue Per
un teatro umano, stagione di teatro e danza
del progetto Teatri del nord Salento. La Compagnia
Inti proporrà Cammelli a Barbiana - Don
Lorenzo Milani e la sua scuola con Luigi
D’Elia (autore con Francesco Niccolini) per
la regia di Fabrizio Saccomanno. Un
ragazzo ricco, sorridente e pure bello. In lotta
con la scuola e la sua famiglia. I domestici di
casa lo chiamano “signorino”, e a lui non va giù.
Ma è un figlio di papà che mentre i ragazzi della
sua età vanno a combattere per Mussolini, studia
da pittore. Eppure, sotto le bombe dell’estate del
‘43 lascia la sua bella e comoda vita per farsi
prete, senza immaginare che da lì a una decina
d'anni verrà esiliato in mezzo ai boschi
dell'Appennino toscano dalla sua stessa Chiesa. Ma
proprio lassù questo ragazzo ricco, sorridente e
pure bello darà vita - con pochi ragazzi di mezza
montagna - al miracolo della Scuola di Barbiana,
diventando il maestro più rivoluzionario,
dinamitardo e rompicoglioni del dopoguerra
italiano: don Lorenzo Milani. La storia di
Lorenzo, prete, maestro e uomo, è scritta a
quattro mani da Francesco Niccolini e Luigi
D’Elia, un racconto che parla agli adulti dopo
quattro narrazioni premiate tra i migliori lavori
del teatro ragazzi italiano negli ultimi anni. È
la storia di una scuola nei boschi, dove si fa
lezione tra i prati e lungo i fiumi, senza
lavagna, senza banchi, senza primo della classe e
soprattutto senza somari né bocciati. Lassù c'è
tutto il tempo che serve per aspettare gli ultimi.
Una storia raccontata da Luigi D’Elia, un
artigiano della narrazione e un educatore
ambientale. Luigi D'Elia, con i bambini, i ragazzi
e le maestre ci lavora da oltre quindici anni tra
la natura e i banchi di scuola. “Cammelli a
Barbiana” è un racconto a mani nude, senza costumi
e senza scena. Un racconto duro, amaro, ma allo
stesso tempo intessuto di tenerezza per quel
miracolo irripetibile che è stato Barbiana, e con
tutta la sorpresa negli occhi di quei ragazzi
dimenticati che, un giorno, videro un cammello
volare sulle loro teste. Dalle 19, prima
dello spettacolo (Premio della critica al Palio
Ermo Colle 2023), la vicina Biblioteca
di Comunità ospiterà la presentazione del
libro "La scuola più bella che c'è" di Francesco
Niccolini (Mondadori - Libri per ragazzi).
A cent'anni dalla nascita di don Lorenzo Milani,
questo libro (età consigliata 10/14 anni)
ci racconta la vita e l'opera del prete più
spigoloso e rivoluzionario della nostra epoca: una
storia di scontri, amarezze, sconfitte, ma anche
di un grande amore per la vita, per i più deboli,
per i bambini. Un amore per un mondo più giusto.
Don Lorenzo ci mostra che è possibile davvero.
Anche se non è facile per niente. La stagione Per un teatro umano è
organizzata nell'ambito del progetto Teatri
del Nord Salento, promosso da Factory
Compagnia Transadriatica in collaborazione
con Blablabla, con il sostegno di Regione
Puglia e dei Comuni di Trepuzzi, Campi
Salentina, Guagnano, Leverano
e Novoli.
Ingresso
10 euro - ridotto 8 euro
Info 3208607996 - 3207087223 - 3403129308
www.facebook.com/
Info 3208607996 - 3207087223 - 3403129308
www.facebook.com/
giovedì 14 dicembre 2023
Ettore Sottsass. La parola. Catalogo della mostra (Milano, 20 gennaio-17 settembre 2023) Ediz. italiana e inglese a cura di Marco Sammicheli (Dario Cimorelli Editore)
Il volume nasce in occasione della mostra, la terza di un ciclo dedicato all’opera di Ettore Sottsass e all’approfondimento dei diversi aspetti del suo lavoro. Il progetto si concentra sull’uso vario, costante e molteplice della Parola, che caratterizza la produzione dell’architetto e designer italiano.
BAZART: AL CASTELLO VOLANTE DI CORIGLIANO D'OTRANTO TORNA LA FESTA-MERCATO DELLE PRODUZIONI CREATIVE IDEATA DA BIG SUR
Sabato 16 e domenica 17 dicembre dalle
16 a mezzanotte (ingresso libero) nel Castello
Volante di Corigliano d’Otranto torna Bazart,
atteso appuntamento natalizio con la Festa-mercato
delle produzioni creative. Per due giorni l’antico maniero si
trasformerà in un bazar diffuso delle visioni dove immagini,
storie, suggestioni prendono forma di artefatti originali
caratterizzati da un forte valore aggiunto dato dalla
componente manuale o etica: oggetti unici realizzati con
materiale di recupero, illustrazioni, artigianato, design,
editoria, enogastronomia. Bazart è un evento ideato da
Big Sur in collaborazione con il Castello Volante,
che nasce per dar vita ad uno spettacolo dell’immaginario, per
celebrare e sostenere la ricerca, la sperimentazione e le
autoproduzioni pugliesi, favorendo la circolazione delle idee,
e sostenendo l’economia locale. Bazart infatti riunisce e fa
incontrare illustratori, artigiani, designer, piccoli editori
e aziende del territorio. Per due giornate gli espositori
abiteranno le Sale nobili permettendo ai visitatori di entrare
idealmente nelle loro botteghe per scoprire da vicino le loro
storie, le loro pratiche, le tecniche produttive e si potranno
toccare, vedere, ascoltare, gustare le loro creazioni
all’interno di uno dei castelli più belli di Puglia, negli
ultimi anni si è trasformato in uno dei centri culturali più
attivi della regione. Il Castello, allestito dall’artista
Maurizio Buttazzo, ospiterà anche le mostre “Pacifica
Convivenza” di Teresa Perna, “A pezzettini” di
Maria Carmen Zirro, "Frange" di Elisabetta Selleri e
l’audioinstallazione “La mia voce è il mondo intero”.
Sabato 16
dicembre il Castello Volante ospiterà anche la
giornata conclusiva di Femina – La mia voce è il mondo
intero, rassegna incentrata sullo scambio interculturale
attraverso l’approfondimento e lo studio della musica
tradizionale del Mediterraneo. Dopo il laboratorio collettivo
coordinato dalla cantante, autrice e musicista salentina
Rachele Andrioli, dalle 20 saranno proiettati i due
documentari del progetto Marinae - Storie di Donne alla
fine di una terra. Dalle 21 il concerto finale con la
restituzione al pubblico dei vari workshop e l’esibizione di Coro
a Coro e altre ospiti. In chiusura Rachele Andrioli
con il dj set Sin Tierra – World Music Sounds. Domenica 17 dicembre alle 19 nella Sala
Cavallerizza spazio al progetto editoriale "Questo è
tutto qui - Bestiario salentino" di Osvaldo Piliego
(Edizioni Ergot). Alle 22, gli spazi di Nuvole,
il bistrot del Castello Volante, ospiteranno il dj set di Jamel
che spazia tra generi differenti, indietronic, idm, alt pop,
che influenzano la dimensione musicale di Giacomo Greco
produttore, chitarrista e co-fodatore del progetto Inude. È il
Bazart Party, una festa scintillante per scambiarsi
gli auguri di Natale, fare gli ultimi acquisti in giro tra gli
stand degli artigiani e chiudere tra le danze la terza
edizione della festa-mercato della creatività.
mercoledì 13 dicembre 2023
Scatti di vita di Polina Zlotnik (Felici)
Questo libro racconta la nascita. Racconta l'affascinante percorso di donna, uomo e bambino, che attraverso i cambiamenti vissuti in gravidanza, durante il parto e nel primo anno di vita, si trasformano come individui e come sistema di relazioni. Un periodo impegnativo ma fertile e ricco di avvenimenti che creano legami indissolubili. Il libro è scritto da un'ostetrica fotografa. Le immagini da lei scattate, in parte evocative e simboliche, in parte realistiche, ci aiutano ad entrare nel percorso, ci raccontano storie e ci fanno fantasticare. Accanto alle fotografie ci sono i testi, che narrano storie di mamme e di papà, intrecci di desideri, bisogni, paure, ambivalenze e fantasie. Narrano la metamorfosi di una donna in madre, di un uomo in padre e di un coppia in famiglia. Ognuna delle tre sezioni si conclude con uno scritto di approfondimento sul percorso di gravidanza, parto ed esogestazione. Il libro culmina con i racconti fotografici di cinque storie di nascita, un emozionate immersione nel mistero del venire al mondo.
martedì 12 dicembre 2023
Roma. Collage letterario della città. Ediz. illustrata di Francesca Sacco (Il Palindromo)
«Roma. Collage letterario» della città è un libro-contenitore, uno strumento per ricomporre e decodificare le varie anime che hanno reso Roma un luogo d’incanto e d’ispirazione per scrittori e artisti di ogni epoca. Accostamenti sorprendenti e scorci immaginifici restituiscono la vera essenza caleidoscopica della città, altrimenti inafferrabile. All’interno 23 schede estraibili e una cartolina-segnalibro con i collage realizzati da Francesca Sacco abbinati a brani letterari evocativi che hanno la città capitolina per protagonista.
Storia dell'arte cinese del XX e XXI secolo - Preview del libro
Martedì 12 dicembre 2023, ore 19:00 - Casa degli artisti
Intervengono:
Lü Peng, curatore, storico dell'arte e autore
Andrea Del Guercio, curatore
Lu Ming Zhang, artista e curatrice
Manuela Schiavano, referente Rizzoli
lunedì 11 dicembre 2023
I luoghi degli impressionisti. Ediz. a colori di Giorgio Villani (Officina Libraria)
Più d’altri pittori, gli Impressionisti vollero scrollarsi di dosso la polvere degli ateliers. Sciamarono dunque per le strade chiassose di Parigi delle quali Baudelaire aveva additato già l’infernale bellezza, popolarono i caffè, abitarono soffitte e casupole sulla collina di Montmartre le cui pendici, fiancheggiate di vigne e di piccoli orti, potevano al tempo difficilmente distinguersi dalla campagna. Né si limitarono alla città, ma piantarono il loro cavalletto nelle radure di Fontainebleau, dai maestosi castagni, già un tempo riserva di caccia dei re di Francia, sulle coste della Normandia, nei rustici villaggi della valle dell’Oise, dove spesso le strade diventavano impraticabili per il fango o per la neve, e ancora a Bougival o ad Argenteuil, fra le increspature scintillanti della Senna. Come già i loro amici naturalisti, Zola e Maupassant, amarono confondersi tra la gente per cogliere la realtà dal vivo, dipingendo perciò dappertutto perfino su una piccola barca dove Monet aveva fatto costruire uno studio fluttuante. Di questo mondo sono oggi rimaste soltanto poche, sparute reliquie. Già al tempo della sua vecchiaia, Renoir guardava con nostalgia all’antica Francia schietta e rurale, ormai sparita per sempre. Questo libro si propone di tracciare una topografia, illustrata dai dipinti di Manet, Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Gauguin, Van Gogh e da fotografie storiche. Con l’aiuto dei romanzi, dei racconti, dei giornali e delle memorie dei loro protagonisti restituisce i bagliori della vita trascorsa.
domenica 10 dicembre 2023
Leonardo da Vinci. Lo scienziato della vita di Fritjof Capra (Aboca Edizioni)
“Non possiamo fare a meno di chiederci come si sarebbe potuto sviluppare il sapere occidentale se i quaderni di Leonardo fossero stati studiati dai padri della Rivoluzione scientifica nel XVII secolo. Galileo, Newton e i loro contemporanei – come si deduce chiaramente dai loro carteggi – si arrovellavano su molti di quegli stessi problemi che Leonardo aveva identificato e spesso risolto con uno o due secoli d’anticipo. Inoltre, usavano le sue stesse metafore e ragionavano in modo simile al suo. Perciò avrebbero compreso quei quaderni molto meglio di noi. Se fossero stati a conoscenza delle sue scoperte, senza dubbio l’evoluzione della scienza avrebbe preso una strada molto diversa, e l’influenza di Leonardo sul pensiero scientifico avrebbe potuto essere profonda quanto lo è stato il suo impatto sulla storia dell’arte.” Su Leonardo Da Vinci, forse il più grande pittore e genio del Rinascimento, sono stati scritti centinaia di libri specialistici e divulgativi. La sua opera sconfinata, che si dice comprenda più di 100.000 disegni e più di 6.000 pagine e appunti, e la molteplicità dei suoi interessi hanno attratto innumerevoli studiosi di discipline diversissime. Eppure, sorprendentemente, sono pochi i libri dedicati alla scienza di Leonardo... Il grande teorico dei sistemi e autore del Tao della fisica Fritjof Capra riunisce ora, in un unico volume, i saggi da lui realizzati su Leonardo da Vinci presentandoli in una nuova edizione che offrirà uno sguardo innovativo sulle opere dell’artista toscano. Partendo dagli scritti di botanica – dimostrando come dietro la rappresentazione di ogni pianta ci fosse uno studio attento e rigoroso – e passando per la fluidodinamica, l’anatomia e l’embriologia, Capra ci spiega perché Leonardo può essere considerato un pensatore sistemico, ossia un uomo con un’eccezionale capacità di connettere fra loro osservazioni e saperi di discipline diverse. Non solo. Lo studio di Capra ci rivela che Leonardo può essere ritenuto anche un ecologista, un teorico della complessità, di fatto l’autentico inventore del moderno metodo sperimentale, un uomo con un profondo rispetto per la vita in ogni sua espressione che aveva un forte desiderio di operare per il bene dell’umanità. Per dipingere le forme viventi della natura, Leonardo sentiva di aver bisogno di una comprensione scientifica delle loro qualità intrinseche e dei principi sottostanti; e per analizzare i risultati delle sue osservazioni, aveva bisogno della sua abilità artistica per rappresentarli. È questa, per Capra, l’essenza della sintesi tra scienza e arte del grande genio di Leonardo. L’opera è arricchita da un corredo iconografico di grande valore composto, tra le altre, da bellissime immagini provenienti dai più importanti musei del mondo – dal Louvre alla galleria degli Uffizi –, che evidenziano la visione scientifica alla base di ogni illustrazione realizzata da Leonardo.
El Dorado: la mostra sul fondo oro nell’arte contemporanea al Museo Canonica di Roma | Artribune
El Dorado: la mostra sul fondo oro nell’arte contemporanea al Museo Canonica di Roma | Artribune: Dieci artisti contemporanei si cimentano con il fondo oro nella mostra a cura di Alessandra Mammì, al Museo Pietro Canonica di Roma, fino al 21 gennaio 2024
sabato 9 dicembre 2023
Man Ray di Katherine Ware (Taschen)
Man Ray, nato Emmanuel Radnitzky nel 1890 a Filadelfia, è stato un artista statunitense esponente del Dadaismo e del Surrealismo. È considerato uno dei più importanti fotografi e artisti del XX secolo, grazie al suo uso innovativo della fotografia e delle tecniche sperimentali.
I primi anni
Man Ray iniziò la sua carriera artistica come pittore e scultore. Nel 1915 si trasferì a Parigi, dove entrò in contatto con il movimento Dada. Il Dadaismo era un movimento artistico e letterario che si opponeva alla guerra e alla società borghese. Gli artisti Dada sperimentavano nuove forme di arte, spesso provocatorie e sovversive.
La fotografia
Man Ray iniziò a interessarsi alla fotografia nel 1916. Fu subito affascinato dalle possibilità creative che la fotografia offriva. Iniziò a sperimentare con diverse tecniche fotografiche, tra cui il solarizzazione, la sfocatura e la sovrapposizione.
Le fotografie di Man Ray sono caratterizzate da un'estetica surrealista. Sono spesso enigmatiche e suggestive, e creano un'atmosfera onirica e surreale.
Altre forme d'arte
Man Ray non si limitò alla fotografia, ma si dedicò anche alla pittura, alla scultura, al cinema e al design.
Nella sua pittura, Man Ray esplorava spesso temi surrealisti, come il sogno, l'inconscio e la psiche umana.
Nella sua scultura, Man Ray utilizzava spesso materiali non convenzionali, come il legno, il vetro e il ferro.
Nel cinema, Man Ray realizzò diversi cortometraggi sperimentali, tra cui "Le Retour à la raison" (1923) e "Emak Bakia" (1926).
Nel design, Man Ray collaborò con diversi marchi, tra cui Chanel e Vogue.
L'influenza di Man Ray
Man Ray è stato una figura influente nel mondo dell'arte. Il suo lavoro ha contribuito a definire il Dadaismo e il Surrealismo, e ha avuto un impatto su generazioni di artisti.
Citazioni
- "La fotografia è un'arte di omissione. Non si tratta di ciò che viene catturato, ma di ciò che viene lasciato fuori." - Man Ray
- "La fotografia è un mezzo per catturare la realtà, ma anche per manipolarla e distorcerla." - Man Ray
- "L'arte è un atto di creazione, non di imitazione." - Man Ray
venerdì 8 dicembre 2023
giovedì 7 dicembre 2023
mercoledì 6 dicembre 2023
martedì 5 dicembre 2023
Vivo dal vivo 2010-2023. Foto-racconto di 120 concerti in un'epoca musicale in cui tutto è ancora possibile, e non ci sono più confini. Ediz. illustrata. Con QR code di Carlo Massarini (Rizzoli Lizard)
Un libro di forti emozioni, una fotografia della migliore musica ‘che gira intorno’ in questi anni. Colta dal vivo, nel momento che per un’artista è la prova del fuoco e la sua definitiva affermazione.
«Complimenti per il titolo, è proprio perfetto per me! Io che vivo dal vivo da almeno quarantacinque anni, e se dico palco… penso casa! Al Circo Massimo nel 2022 c’eri anche tu, caro Massarini, sei un testimone vivente, scrivente e fotografante di quelle due indimenticabili e irripetibili notti da gladiatore. Il compito dell’artista è questo in fondo: prenderli per mano, farli volare e fargli credere che niente è impossibile.» - Vasco
lunedì 4 dicembre 2023
Poesia/Eresia: La sovversione non sospetta dei poeti eretici, outsider e underground di Donato Di Poce (Eretica Edizioni)
Poesia/Eresia (la sovversione non sospetta dei poeti eretici, outsider e underground), di Donato Di Poce, appartiene a un genere letterario non frequente: il ritratto di artista. Qui non leggiamo saggi critici compiuti ma incontri improvvisati, disparati, appassionati, con opere e vite di artisti non canonici. Si parli di Artaud, di Villa, di Pasolini, di Daino o di altri contemporanei, il libro è il diagramma dei gusti dell’autore, esposti con una libertà compositiva anarchica e irriverente. Di Poce ama frequentare, ricordare, esaltare le parole dei Grandi Eretici, ma è altrettanto vero che il libro riporta anche testimonianze di poeti e scrittori italiani del tutto rimossi dalla storia della nostra letteratura e che pochi ricordano, come Ulisse Casartelli, Giuseppe Battaglia, Nicola Manicardi, Marco Vetrugno. Un libro come Poesia/Eresia assembla nomi diversi e di diverso peso letterario all’interno di una costellazione poetica che si oppone ai canoni della storia della letteratura e propone un approccio diverso al gesto eretico dell’artista outsider, non seguendo il metro della ricerca storiografica ma inventando improvvisazioni poetiche sul tema. Marco Ercolani
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Con il termine “pietà ” si intende solitamente, nella storia dell’arte, un motivo figurativo rappresentante la Vergine e altri vari personag...
