In un'epoca in cui
l'artista è brand, Eleonora Ruberti pratica l'estinzione di sé. Un viaggio
attraverso l'espressionismo esoterico, dove la voce tace affinché l'opera possa
finalmente urlare.
C'è un rumore bianco che
avvolge l'arte contemporanea. È il frastuono dello storytelling personale,
l'obbligo della presenza digitale, la biografia che divora la tela. In questo
ecosistema saturo di io, il rifiuto di Eleonora Ruberti di concedersi al microfono
non appare come una ritrosia caratteriale, ma come un atto politico. Una scelta
estetica radicale. Ruberti non si nasconde; si sottrae. E in questa
sottrazione, simile a quella operata dai grandi mistici o dagli artisti che
hanno anteposto l'opera all'ego, accade qualcosa di paradossale: il vuoto
lasciato dalla sua voce viene riempito dalla violenza psichica delle sue
immagini. Se state cercando un'intervista, non la troverete qui. Se state
cercando di capire chi sia Eleonora Ruberti attraverso le sue parole, state
guardando nella direzione sbagliata. L'artista ha scelto il silenzio non perché
non abbia nulla da dire, ma perché ha delegato ogni sillaba al colore, alla
linea spezzata, all'occhio che vi fissa dalla tela e che non ammette repliche.
L'Eredità della Carne:
Tra Kokoschka e Schiele
Avvicinarsi a un'opera
pittorica di Ruberti significa accettare un disagio. Non c'è compiacimento
decorativo. La prima sensazione è tattile, quasi un'abrasione retinica. La
critica più attenta non può fare a meno di notare una genealogia illustre, che
affonda le radici nella Vienna del primo Novecento, ma che viene qui declinata
con una sintassi ferocemente contemporanea. Il debito verso Egon Schiele è
evidente nella nervosità del tratto, in quella linea che non definisce il corpo
ma lo erode, quasi a volerne scarnificare l'identità sociale per rivelarne la
polpa nervosa. Ma dove Schiele cercava l'oscenità della vulnerabilità sessuale,
Ruberti opera una traslazione verso l'esoterico. I corpi non sono solo nudi;
sono aperti, sezionati non anatomicamente ma spiritualmente.
C'è poi l'eco di Oskar
Kokoschka
Come nel maestro
austriaco, in Ruberti il colore non è descrittivo ma psicologico. È una
temperatura emotiva. I rossi non sono sangue, sono allarme; i blu non sono
cielo, sono abissi interiori. Tuttavia, Ruberti purifica l'espressionismo
storico dalla sua componente puramente biografica. Non stiamo guardando il
dolore dell'artista; stiamo guardando un archetipo del dolore umano, filtrato
attraverso una lente che deforma la realtà per renderla, paradossalmente, più
vera.
La Geometria del Sacro:
Il Simbolismo Strutturale
Ciò che distingue Ruberti
dai neo-espressionisti contemporanei è l'intrusione dell'elemento esoterico.
Non si tratta di citazionismo New Age, né di decorazione mistica. Nel suo
lavoro, il simbolo è strutturale: regge l'architettura del dipinto. Osservando
le composizioni, emergono costanti: l'occhio onnisciente che non giudica ma
osserva, le geometrie sacre che intersecano la carne sfatta, figure androgine
che sembrano sospese tra due stati dell'essere. Questi elementi non sono
sovrapposti; sono intessuti nella materia pittorica. Ricordano l'approccio di
Hilma af Klint, dove l'astrazione era un mezzo per cartografare l'invisibile. In
Ruberti, il simbolo funziona come un sigillo ermetico. Blocca il significato
immediato e costringe lo spettatore a un lavoro di decifrazione. L'opera
diventa un enigma, uno specchio invertito dove ciò che si riflette non è il
volto di chi guarda, ma la sua ombra junghiana. È un'arte che richiede tempo,
che rifiuta il consumo rapido dello scorrimento su uno schermo.
La Maschera e il Doppio:
L'Indagine Fotografica
Se la pittura è l'urlo,
la fotografia di Eleonora Ruberti è l'eco distorta. Qui, il tema del Doppio
diventa centrale. Attraverso l'uso sapiente della maschera – intesa non come
nascondiglio ma come strumento di rivelazione, sulla scia delle sperimentazioni
di Claude Cahun o delle trasformazioni di Cindy Sherman – l'artista indaga la
frantumazione dell'identità contemporanea. Nelle sue fotografie, il soggetto è
spesso sdoppiato, riflesso, o parzialmente oscurato. Non è un gioco di vanità,
ma una documentazione clinica della scissione dell'Io. La tecnologia (specchi,
post-produzione, o forse interazioni algoritmiche) agisce come co-autore
involontario, creando quello che potremmo definire un "realismo magico
digitale". La maschera in Ruberti ci dice che l'identità è una
performance. Togliendo il volto, l'artista paradossalmente si rende universale.
Il corpo diventa un testo indecifrabile, un geroglifico di carne e luce che
interroga chi guarda: chi sei tu, quando nessuno ti osserva?
L'Estetica del Silenzio
Arriviamo quindi al cuore
della questione: il silenzio. In un mercato dell'arte che fagocita le
personalità, la scelta di Eleonora Ruberti di rendersi inaccessibile è la sua
opera più complessa. Rifiutando l'esposizione mediatica, Ruberti protegge
l'integrità del mistero. Costringe la critica a fare il suo lavoro: guardare,
analizzare, interpretare, senza la stampella delle "intenzioni
dell'autore". È una strategia che ricorda la Morte dell'Autore di Roland
Barthes, ma attuata con una disciplina monastica. Questo silenzio crea uno
spazio sacro attorno all'opera. Senza la voce dell'artista a guidarci, siamo
soli davanti alla tela o alla fotografia. Sentiamo la vertigine
dell'interpretazione. L'assenza dell'artista diventa una presenza ingombrante,
magnetica, che carica l'oggetto d'arte di un potere quasi totemico.
L'Aporia Generativa
Eleonora Ruberti rimane
un'aporia, una contraddizione irrisolta. È espressionista e simbolista. È
viscerale e geometrica. È presente ovunque nelle sue opere, eppure è
invisibile.
Forse, la vera domanda
non è "chi è Eleonora Ruberti?", ma "cosa stiamo diventando
noi?". La sua arte non offre risposte consolatorie. Offre specchi rotti,
linee di tensione e simboli antichi. Ci offre il lusso, ormai rarissimo, di confrontarci
con un'opera che non cerca di venderci una storia, ma che ci sfida a costruirne
una. E nel silenzio assordante che lascia dietro di sé, l'unica cosa che resta
da fare è, finalmente, guardare. L'opera di Eleonora Ruberti è un labirinto
visivo. Non cercate la sua voce, cercate i suoi simboli. Quale archetipo
risuona con la vostra parte più oscura? L'occhio, la maschera, o la carne? La
discussione è aperta, ma la risposta è solo vostra
(le immagini qui riprodotte sono opere dell'artista dal titolo "Madam Death" e "Senza Titolo")
