T.A.Z. Weblog Party

un nuovo "territorio mentale", che elude le normali strutture di controllo sociale

sabato 6 gennaio 2024

Monira Al Qadiri: Mutant Passages / Kunsthaus Bregenz

Vita maledetta di Benvenuto Cellini di Alessandro Masi (Neri Pozza)

 Alessandro Masi, attraverso le parole dell’orafo fiorentino, ripercorre le incredibili gesta di un uomo privo di scrupoli, assassino e ladro all’occorrenza, omosessuale dichiarato e per questo più volte processato, condannato e imprigionato: una vita maledetta, insospettabile e al contempo modernissima.

«Infinite sono le gioie e le pene di questa mia scellerata vita che non se ne possono contare».


Scultore, orafo, musico e scrittore, autore di una delle più celebri e avvincenti autobiografie della storia dell’arte, Benvenuto Cellini rappresenta il volto più controverso e sofferto di tutto il Rinascimento. Forse più ancora di quella di Caravaggio, la sua esistenza è stata segnata dalla violenza, dal crimine e dalla provocazione, ricca di colpi di scena, di avventure e leggendari cimenti. Il protagonista di questo racconto è capace di grandi imprese e di atti eroici, come la coraggiosa difesa di Roma dalle mura di Castel Sant’Angelo durante il Sacco del 1527, ma anche di memorabili scontri con i pontefici Clemente vii e Paolo iii, che pur non risparmiando riconoscimenti al suo genio artistico, gli procurarono sofferenze e delusioni. Incarcerato nelle segrete della Mole Adriana e liberato grazie all’intervento del re di Francia, Benvenuto Cellini conobbe onori e gloria con la realizzazione di capolavori come la Saliera di Francesco i, oggi nel Kunsthistorisches Museum di Vienna, o, successivamente, con la straordinaria impresa della fusione in bronzo del Perseo, realizzato a Firenze per il duca Cosimo I.

Il Carlo e la Carla: il caffè di Torino da non perdere | Vanity Fair Italia

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Alla scoperta della casa delle fate, uno dei palazzi più magici di Milano

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Nicolas Vaporidis lascia il cinema e apre un ristorante a Milano

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La mostra di El Greco al Palazzo Reale di Milano | Artribune

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venerdì 5 gennaio 2024

Panorama of contemporary italian fashion photography. Ediz. italiana e inglese di Pablo Arroyo (Skira)

 Questo volume nasce dal desiderio di celebrare la fotografia di moda italiana attraverso le immagini dei professionisti più interessanti del panorama contemporaneo.


Il processo di selezione ha voluto mettere in luce il lavoro non solo di fotografi affermati, ma anche di artisti emergenti, che contribuiscono a creare una cultura visiva poliedrica, sofisticata e distintamente italiana. L’obiettivo di questo libro è dar vita a un archivio cartaceo da utilizzare come strumento di consultazione per creativi e appassionati del settore, nonché un valido supporto per la promozione del lavoro dei fotografi selezionati, così come della fotografia italiana di moda in generale. Tra oltre 200 nomi, sono stati selezionati circa 130 fotografi, di origine italiana, in base alle loro qualità, carriera e notorietà. A ogni fotografo sono dedicate due doppie pagine contenenti quattro fotografie rappresentative con didascalie, biografia e contatti (sito web e instagram).



Arte cinese da scoprire: il Sigg Prize 2023 va a Wang Tuo

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Roma Capitale | Sito Istituzionale | "Dal Futurismo all'arte virtuale" prorogata mostra a La Vaccheria

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La mostra Calculating Empires all’Osservatorio Fondazione Prada di Milano | Artribune

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La storia di Frida Kahlo | Sky Arte

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Andreas Hochuli Solo Exhibition at Kunsthalle Friart Fribourg

giovedì 4 gennaio 2024

Ei Arakawa: Don’t Give Up / Kunsthalle Friart Fribourg

Arte e bruttezza di Mauro Zanchi (Giunti Editore)

 È possibile definire cosa è bello e cosa è brutto? Esiste un canone della bruttezza come ne sono esistiti e ne esistono molti della bellezza? È possibile utilizzare la categoria del brutto nella formulazione di un giudizio estetico? È politicamente corretto definire brutto qualcosa? È ancora attivo e funzionante l'accostamento del bello al bene e del brutto al male? Arte contemporanea e moda nel XX secolo hanno davvero ribaltato i canoni liberando il gusto dalla gabbia di qualunque standard? Oppure se ne sono insinuati di nuovi per creare inedite tipologie nei consumi (d'arte, design, abbigliamento, architetture, arredi, decorazione...)? È ancora vero che ciò che è brutto in un contesto culturale può essere bello in un altro oppure la globalizzazione ha livellato tutto? Qual è la portata “morale” della categoria del brutto? Possiamo considerare brutti gli effetti della devastazione del pianeta dal punto di vista ecologico? Tante domande (e neanche tutte), ineludibili per chi si occupa di arte. Ancora una, dal testo del dossier: il modo in cui apprendiamo la storia dell'arte è attraverso delle “brutte copie” degli originali. In che modo questo forma la nostra idea delle opere e dell'arte?




Artist Maryam Taghavi on language and linguistic systems. #shorts #chicagoart #museum

NEW YORK ART MUSEUM, DIA:Chelsea, Beacon @ARTNYC

Working As An Artist in China | Studio Visit with Martin Wehmer

BEIJING Contemporary Art Exhibitions - Galleries @ National Cultural Trade Tax Free Zone PEK airport

mercoledì 3 gennaio 2024

Stephan Hostettler Solo Exhibition in Bern

Frank Lloyd Wright. Ediz. illustrata di Daniel Treiber (Jaca Book)

 Frank Lloyd Wright è il padre dell'architettura contemporanea, dalle ville per l'alta borghesia di Chicago agli straordinari spazi pubblici ed ecologici. Questo libro rappresenta una perfetta introduzione al complesso lavoro del grande architetto e al suo fertile pensiero teorico. Molti storici dell’architettura annoverano Frank Lloyd Wright tra gli inventori della modernità. In un epoca come quella attuale, caratterizzata da una curiosità crescente per il paesaggio, da una valorizzazione dell’ecologia e dello sviluppo sostenibile e da una nuova comprensione della «città diffusa», l’opera di Wright ci appare addirittura profetica. Questo libro propone un approccio tematico all'opera del grande architetto. Oltre alle "prodezze" dello spazio architettonico, questo testo invita anche a considerare l’armonia degli edifici con il paesaggio, il rapporto con le stagioni. Molta è l’attenzione rivolta alla materialità stessa delle costruzioni. Sia che si tratti di decori lussuosi o di materiali più modesti, più rudi, essi appaiono sempre immersi in luminose atmosfere sofisticate che legano mirabilmente trasparenza e penombra.




La settimana dell’arte in tv, dai futuristi al Rembrandt ritrovato - Arte.it

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Primissima intervista rilasciata da Cristina Mazzantini neodirettrice della Galleria Nazionale d’Arte moderna e contemporanea di Roma

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Apre a Roma la nuova Galleria Sospesa

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La storia della città etrusca di Spina in mostra a Roma | Artribune

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"Deserto chiama deserto", nel Frusinate l'idea di un giovane per portare l'arte dove non c'è - Il Fatto Quotidiano

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martedì 2 gennaio 2024

Gina Folly: Autofocus. Manor Art Prize 2023 / Kunstmuseum Basel | Gegenwart

Abitare la terra-Dwelling on earth (2023). Ediz. bilingue. Vol. 61 a cura di Paolo Portoghesi (Gangemi Editore)

 Mario Pisani Per continuare il magistero di Paolo To continue Paolo's teaching; Lucia Galli Claude F. Bragdon Geometria della natura / Geometry of nature Corrado Calabrò La notte prima, una pioggia… / The night before, a rain…; Mario Pisani Waleed arafa La nuova moschea di Basuna The new Basuna mosque; Giorgio Blanco Il disegno e la rappresentazione spaziale nella ricerca storica Drawing and spatial representation in historical research; Luigi Alini Vittorio Garatti Abitare poeticamente la terra Inhabiting the earth poetically; Leone Spita Wabi sabi Il male non esiste - Venezia 80 Evil does not exist - Venice 80; Donatella Scatena Marco Petreschi L'ex hotel Dajti a Tirana Un esempio tra preesistenza e innovazione The former hotel Dajti in Tirana An example between preexistence and innovation; Giacinto Cerviere Hays, l'architettura e il terzo incomodo: l'IA Hays, architecture, and the third wheel: the artificial intelligence; Mosè Ricci Una biennale per tre retoriche One biennale for three rhetorics; Paolo Zermani Paolo Borghi Il corpo della terra The body of the earth; Maria Teresa Iannaccone Paolo Portoghesi fotografo.



A Rionero un viaggio nell'arte italiana in compagnia di una storica dell'arte di fama nazionale. L'evento in programma

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Rovereto: l'arte astratta europea sulle etichette

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L’arte pop di Banksy e artisti controcorrente per rilanciare il JMuseo di Jesolo - La Nuova Venezia

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venerdì 29 dicembre 2023

Tarin 2024. Pin-up. Significa «da appendere». Ediz. speciale di Tarin a cura di Nicolas Ballario (NFC Edizioni)

Ragazze da appendere. Ora con quel termine pensiamo a ragazze in carne ed ossa. Sexy, magari che strizzano l’occhio. E lo stereotipo è ovviamente alla base di questa espressione, perché un presidente degli Stati Uniti usò manifesti “da appendere” per pubblicizzare le attività dello Zio Sam e convincere i giovani americani ad arruolarsi e combattere durante la Prima Guerra Mondiale. Sesso e guerra. Erotismo e violenza. Che binomi. I calendari sono nati lì. Oggi però arriva Tarin e trasforma il calendario in un oggetto di congedo, più che di arruolamento: le figure nella sua fotografia infatti più che coscrivere licenziano. Sono donne che sfidano senza alcuna voglia di convincere. Tarin capovolge la condizione e mette a nudo un sistema ritraendo il nudo di quei corpi. Disarma il vezzo autoritario e sfruttatore facendo il suo gioco, fa esplodere lo stereotipo interpretandolo, deprezzando la “virilità” fino a farla rimpicciolire e rimpicciolire e rimpicciolire ancora. Perché quelle donne sanno abitare il proprio corpo senza bisogno di istruzioni. Niente “Pin-up”. Questo calendario non si appende. Ti appende. (di Nicolas Ballario)




Subaru - Un paio di polaroid (Official Visual Video)

Kenny Schachter: Slow Food / The NFT Gallery New York

giovedì 28 dicembre 2023

Stan VanDerBeek. Movie-Drome. 1964–65 / The Museum of Modern Art, New York

OnDaRoad. Street art e scrittura. Ediz. illustrata di Ciro Cacciola (Graus Edizioni)

Il Centro Antico di Napoli è oggi un museo a cielo aperto, ricco non soltanto di architetture e suggestioni antiche ma anche di opere, provocazioni, installazioni dei tanti street artist - napoletani e non - che scelgono gli affascinanti decumani per lasciare i loro segni, lanciare i loro messaggi o semplicemente esporre i loro lavori. OnDaRoad è il progetto che ha inteso dedicare uno spazio ufficiale a questi artisti.



Arte, cultura e relax nel cuore di Palermo: apre Maison Bocum

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Rovereto: l'arte astratta europea sulle etichette

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Con Helnwein l’arte punta il dito contro la violenza sui bambini - Il Sole 24 ORE

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